Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

50. Jet Set Radio (2000), le skate parmi les meilleurs jeux vidéo

Au moment où Jet Set Radio est sorti, le jeu de skateboard était déjà dans sa phase décadente, avec des joueurs forcés de mémoriser des listes de boutons comme des étudiants de yeshiva ennuyés récitant la Torah. Jet Set Radio a réduit les commandes à un seule manette et un seul bouton, remplaçant la mémorisation combinée par une concentration zen sur l’environnement.

Ensuite, cet environnement a été rempli de génialité. Les graphismes ombrés, les cinématiques pleines d’esprit et la bande originale du hip-hop rencontrant la J-pop, toujours la meilleure musique originale de l’histoire dans les meilleurs jeux vidéo, sont une fervente lettre de fan japonais au street art graffiti américain, imaginant des enfants de toutes les cultures unis contre les morosités corporates. Le jeu utilise le style comme le ferait une grande pop star: un mortier pour construire un monde rêvé.

49. BioShock (2007)

BioShock avait une plus grande ambition narrative et thématique que n’importe quel précédent jeu de tir à la première personne. Mais la vraie magie est venue, comme elle le fait toujours dans le grand art, dans la façon dont elle a été racontée. Le FPS est bien adapté à l’exploration immersive et chaque coin de BioShock avait des détails qui ont élargi l’histoire.

Même l’IA ennemie, qui a confié à tous les PNJ des tâches d’arrière-plan, a convaincu le joueur que Rapture était un monde qui vaquait à ses occupations avant d’être interrompu par votre intrusion meurtrière. Et aucun titre dans les meilleurs jeux vidéo n’a jamais été aussi intelligent sur les cinématiques, le fléau de la plupart des titres FPS narratifs. BioShock vous a guidé avec élégance à travers ses niveaux avec des indices environnementaux subtils, et quand il a pris le contrôle, il l’a fait pour une très bonne raison.

48. Ms. Pac-Man (1981)

Même après environ 40 ans, l’objectif immédiatement reconnaissable de Ms. Pac-Man, consommer chaque pastille dans un labyrinthe sans tomber sur un fantôme, continue d’attirer les novices, les experts et tout le monde sur le tableau des compétences. Il n’y a rien de tel que cette touche de panique alors que vous guidez l’héroïne titulaire sphérique à travers des passages étroits avec des ennemis respirant pratiquement sur elle alors qu’elle engloutit les derniers points parasites pour effacer une scène.

Passer au tableau suivant se résume à savoir si vous continuez à prendre les bonnes décisions rapides comme l’éclair pour échapper à la mort imminente, tout en profitant des pastilles de puissance limitées qui transforment brièvement le protagoniste en une force annihilante. Que vous périssiez dans les premiers niveaux ou que vous soyez en mesure d’atteindre un écran de mise à mort, la nature pressée et obsessionnelle-compulsive de Ms. Pac-Man laisse un essoufflement d’une manière qui ne peut jamais être oubliée et qui a rarement été dépassée, même par des titres beaucoup plus complexes dans les meilleurs jeux vidéo.

47. Killer7 (2005)

Si la caractéristique de la théorie de l’auteur est que, sans aucune connaissance de sa production ou même de ses crédits, vous pouvez dire qui a écrit et réalisé un film, alors Suda51, né Goichi Suda, est indéniablement l’un des rares auteurs légitimes dans le jeu et Killer7 reste son magnum opus. Quelque chose s’apparentant à une expérience de psilocybine, Killer7 commence comme un jeu de tir de couloir linéaire sur un tueur à gages avec un trouble dissociatif de l’identité, réussissant même alors à être l’une des prises les plus effrayantes, psychologiquement horribles sur une telle chose.

Il procède ensuite à la mutation du genre entier pour répondre à ses besoins, s’épanouissant lentement dans un manifeste profane et fébrile sur le sexe, la politique, le meurtre, la religion orientale et, en quelque sorte, la lutte professionnelle. Il est très sûr de dire que ce n’est pas une phrase qui a été ou sera écrite sur un autre jeu vidéo.

46. ​​Animal Crossing (2001)

On peut se sentir naïf qu’Animal Crossing existe. L’accent mis par le jeu sur la personnalisation de votre propre espace, l’accumulation d’objets et le jeu à un rythme mesuré, voire limité, est le genre de chose que nous associons à la monétisation grossière. Des jeux comme celui-ci sont généralement conçus pour chasser les baleines, mais Animal Crossing connaît le plaisir simple de faire des blagues à papa lorsque vous attrapez du bar, du vivaneau rouge et de l’éperlan. Il trouve merveille dans le banal, à travers des gadgets originaux que vous achetez au magasin ou que vous trouvez dans le dépotoir, ainsi qu’à travers des conversations avec vos voisins qui brillent de personnalité.

Les saisons changent, les célébrations se produisent, les visiteurs vendent leurs marchandises et vos amis les animaux disparaissent dans le monde sauvage, ne laissant que leurs souvenirs. Beaucoup de jeux concernent la gestion de la vie, mais Animal Crossing est l’un des rares à le vivre, à se frotter à un vaste inconnu et à prendre les choses comme elles viennent. C’est presque sans relâche agréable, construit sur un amour pour vos relations et un espace pour appeler les vôtres. Animal Crossing n’est donc pas naïf. C’est ambitieux à plus d’un titre dans ces meilleurs jeux vidéo.

45. Left 4 Dead 2 (2009), le meilleur titre de tir dans les meilleurs jeux vidéo

Ce qui distingue Left 4 Dead 2 des autres jeux de tir à la première personne, c’est sa philosophie de base du gameplay coopératif: si vous ne travaillez pas avec vos trois partenaires, vous êtes carbonisé. Vous et trois autres survivants d’une apocalypse devez combattre les hordes de morts-vivants qui résident maintenant là où la classe moyenne américaine prospérait autrefois. Les méchants maniaques (nuances de 28 jours plus tard) submergeront rapidement votre équipe, bien que vous rencontrerez fréquemment des zombies “spéciaux” créatifs et grotesques qui présentent des menaces uniques comme piéger et éloigner des joueurs individuels du groupe, ou aveugler des joueurs assez malchanceux pour s’être fait vomir dessus.

Left 4 Dead 2 vous plonge profondément dans son monde à travers un gameplay passionnant, un dialogue avec les personnages et une narration environnementale, ponctués de détails riches et de construction du monde (le sort de Chicago Ted sera-t-il jamais résolu) ? Des campagnes personnalisées et des modules complémentaires ont rendu le jeu sans cesse rejouable, renforçant son statut de classique moderne.

44. Grand Theft Auto V (2013)

L’intrigue de Grand Theft Auto V prend le plus de plaisir à jeter un maximum d’ombre à son public pour profiter de ce que la série a toujours fait. C’est un mécanisme brillant de la carotte et le baton, où le magnifique placage abrite la société numérique la plus répréhensible jamais créée. Tout cela est une satire sombre et cinglante sur tous les défauts de l’Amérique, le rêve américain interprété par un vaste prisme de gourmandise, de luxure et de sociopathie.

Autant que Rockstar pouvait et devait viser à donner une perspective féminine à l’un de leurs jeux, et tôt ou tard, leur réponse il y a quelques années était logique: Grand Theft Auto V n’est pas seulement une histoire mettant en vedette des hommes , mais sur la virilité, sur ce que l’on attend d’eux dans le monde réel, sur leur libre arbitre dans le monde numérique hyper-violent, et ce que tout cela est censé signifier.

43. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Une autre réinvention de franchise en temps opportun, The Legend of Zelda: Breath of the Wild rejette la formule linéaire des précédents titres 3D Legend of Zelda, offrant ce qui peut être considéré comme le premier monde vraiment ouvert du jeu. Lorsque le jeu commence, la guerre est déjà terminée, la bataille perdue il y a un siècle. Le monde est en ruine. Link se réveille et est immédiatement replongé dans un conflit où peu de choses peuvent être restaurées à ce qu’elles étaient. Et après une brève introduction, Hyrule est entièrement à vous pour le parcourir comme vous le souhaitez.

Tout au long, votre curiosité est éveillée: des vues incroyablement vibrantes abondent à travers cette domination apparemment sans fin, et si une telle vue au loin attire votre attention, vous êtes encouragé à courir vers elle et à découvrir les secrets qu’elle peut contenir ou non. Vous n’avez pas besoin d’entrer dans les nombreux sanctuaires jonchés de ce pays, mais si vous le faites, une pléthore d’énigmes souvent délicates ravivera votre imagination tout aussi évocatrice que les nombreuses légendes qui élaborent la prise de contrôle d’Hyrule par Ganon. Et qu’aucun chemin vers la victoire ne sera jamais le même que celui d’un autre joueur atteste du sens du design passionnant et imaginatif du jeu. Clairement, dans cette liste des meilleurs jeux vidéo, aucun titre, même dans le futur ne pourrait pas le surpasser.

42. The Witcher 3: Wild Hunt (2015), 100 heures plongées dans l’un des meilleurs jeux vidéo

Alors que certains jeux mettent l’accent sur la découverte de nouveaux butins toujours plus puissants, The Witcher 3: Wild Hunt est trop concentré pour être distrait par des objets brillants. Son meilleur contenu est dans le récit, et il y a sans doute une plus grande variété de quêtes de chasse aux monstres que d’armes à collecter. Autrement dit, il y a une richesse dans les chasses aux monstres inspirées du folklore ou des contes de fées, une maison détruite par la tragédie et la trahison, une colère vengeresse provoquée par l’injustice, qui oblige les joueurs à explorer chaque centimètre du territoire du jeu (comme si la poésie d’un bosquet au clair de lune ou le coucher de soleil depuis un panorama à flanc de montagne ne suffisait pas déjà).

La beauté du jeu est tempérée par la laideur des monstres (cela se réfère parfois aux actes d’humains déplorables), tout comme le décor fantastique reçoit une base solide grâce à des machinations politiques qui ferait la fierté de Game of Thrones. Wild Hunt, alors, se sent beaucoup plus réel et important que ses parties individuelles. Alors que d’autres titres peuvent captiver ou envoûter un public pendant quelques heures, la narration mature de ce jeu réussit l’exploit singulier de garder les joueurs investis pendant près de 100 heures.

41. Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)

Laissez à Hideo Kojima le soin de suivre le succès critique et commercial du deuxième Metal Gear Solid avec une suite qui abandonne ses qualités les plus reconnaissables. Metal Gear Solid 3: Snake Eater a laissé tomber les joueurs dans une jungle inconnue hérissée d’humains et animaux hostiles, où ils ont été livrés à eux-mêmes sans le confort attendu, pas de radar, pas d’armes de grande puissance et pas de carte facilement navigable.

Et pourtant, malgré l’accent récemment mis sur le réalisme (un répit de l’artifice du méta-jeu de son prédécesseur), c’était toujours Metal Gear de bout en bout: le réalisme mêlé à l’absurde. On ne pouvait pas espérer mieux.