Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

70. Dishonored (2012)

Dishonored combine des éléments d’autres sims immersifs déjà dans les meilleurs jeux vidéo, comme BioShock et Thief, pour créer un jeu furtif à la première personne mécaniquement agréable qui défie votre conscience et votre ingéniosité. Bien que son récit sur la trahison et la vengeance soit un peu berk, le jeu séduit pour l’autonomie qu’il offre aux joueurs. C’est un jeu de joueur: il vous tend une cible, tuez le High Overseer Campbell, par exemple, avant de vous faire perdre, vous donnant la liberté du monde et les pouvoirs de Corvo pour gérer votre cible comme bon vous semble.

Bien que la fin de chaque mission puisse recourir à un choix binaire létal/non létal, les façons dont vous pouvez aborder n’importe quelle mission sont abondantes, ce qui rend chaque course suffisamment différente pour justifier plusieurs parties.

69. Katamari Damarcy (2004), de l’art à l’état pur dans les meilleurs jeux vidéo

Il est impossible de résumer Katamari Damarcy avec le langage de la littérature ou du film: intrigue, personnage, images iconiques, subjectivité expressive. Au lieu de cela, il fait de l’art à partir des valeurs préférées du jeu: accumulation, variation, interaction, progrès. L’histoire est absurde, et ses visuels et contrôles sont volontairement grossiers.

Pourtant, c’est une machine bien rodée qui génère de la joie pure. Parce que se cacher derrière la bêtise sérieuse est un aperçu du thème: le jeu est une métaphore élégante pour grandir, dans laquelle le monde devient plus complet et plus détaillé plus vous devenez grand, transmettant magnifiquement le frisson d’un horizon en expansion. Si ce n’est pas de l’art, c’est quoi ?

68. Titanfall 2 (2016)

Étant donné que son prédécesseur met uniquement l’accent sur les matchs multijoueurs, il est presque choquant que Titanfall 2 place une barre aussi élevée pour les missions en solo. L’accent mis par ce titre dans les meilleurs jeux vidéo sur l’intégration créative des attaques de course au mur, de double saut, de glissement, de tir et de mêlée rend même difficile la section du didacticiel. Plus important encore, cette action hautement personnalisable encourage le joueur à prendre des risques qui seraient suicidaires ou impossibles dans les jeux de tir à la première personne de tous les jours.

Mais ce n’est que la moitié du plaisir. Titanfall 2 alterne ingénieusement entre ce jeu fluide basé sur des soldats et des confrontations de méchantes et délibérées, une juxtaposition de styles intelligemment martelée par le dialogue entre le pilote en herbe et l’IA de style Spock. Tout dans la campagne est conçu pour vous presser, des méchants ridiculement exagérés aux fouilles remarquablement rapides à travers des endroits étroits jusqu’aux sections de plate-forme qui vous feront penser que vous voyez de côté. La grandeur de la campagne du jeu soulève une question controversée dans notre monde globalisé: qui a besoin d’une connexion Internet ou d’autres joueurs quand les débats se suffisent à être électrisants ?

67. Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting (1992)

Dans les sports de combat, la vitesse tue. Telle est la philosophie derrière la troisième itération de Street Fighter II, qui peut tester vos réflexes et votre exécution comme aucun autre jeu de combat, surtout lorsque vous insérez un code spécial sur la version Super Nintendo et que vous composez le turbo jusqu’au bout. Cette mise à jour donne également à plusieurs des champions de Street Fighter II de nouvelles façons de couvrir le sol et l’espace à l’écran, présentant une demande encore plus grande aux joueurs pour développer des plans intelligents d’attaque et de défense.

Sinon, c’est le même titre ingénieux qui a popularisé un genre entier, créé une flopée d’icônes de jeux vidéo (le menaçant M. Bison, la puissante Chun-Li, le trop rapide pour sa taille Edmond Honda), et a capturé l’imagination du public avec sa représentation visionnaire de l’intersection entre la géographie et la violence.

66. Galaga (1981), ancestral, mais toujours inégalé dans les meilleurs jeux vidéo

Ce sont les petits détails qui définissent la personnalité unique et absorbante de Galaga. Chaque ennemi émet son propre son lorsque vous le frappez avec une explosion de votre vaisseau, donnant à votre tentative frénétique de vaincre tous les extraterrestres comme une qualité presque musicale. Le comportement de vos ennemis, leur feu entrecroisé, leur retour en arrière une fois que vous pensez qu’ils ont quitté l’écran, leurs plongées circulaires synchronisées vers votre vaisseau, est pratiquement une démonstration olympique d’agilité et de mauvaise direction.

Et qu’en est-il de votre propre style de tir ? Appuyez-vous frénétiquement sur le bouton de tir, dans l’espoir d’éliminer tout ce qui est en vue basé sur la chance et l’agression ? Ou déterminez-vous méthodiquement les canaux verticaux où vous lancerez des balles, attrapant vos adversaires au milieu de leurs manigances trompeuses ? La popularité n’est pas une mesure valide ou fiable de la qualité, mais il y a une raison pour laquelle vous êtes toujours susceptible de voir une machine Galaga à des endroits aléatoires à travers le pays. Ce n’est pas seulement une autre série d’explosions dans l’espace, mais une Å“uvre d’art intemporelle et un sport rugissant que presque tout le monde peut saisir.

65. Super Mario World: Yoshi’s Island (1995)

Une perle 2D avec suffisamment d’énergie créative et un talent artistique nuancé pour remplir deux jeux, cette suite de Super Mario World a donné au clan Yoshi le temps qui lui revient sous les projecteurs et, dans le processus, a développé un ensemble de mécaniques de plate-forme ingénieuses qui restent encore inégalées.

Le saut de flottement de Yoshi, en combinaison avec sa technique de visée et de lancer d’oeufs, a fait une variation unique de l’escapade typique de Super Mario Bros à défilement latéral. Certaines zones ont également permis à Yoshi de se transformer en une multitude de véhicules pouvant naviguer dans des zones auparavant inaccessibles. Yoshi’s Island est un titre parmi les meilleurs jeux vidéo qui regorge d’idées pionnières, représentant Nintendo dans son expérience la plus audacieuse.

64. Rock Band 3 (2010), le plus endiablé parmi les meilleurs jeux vidéo

Qu’il s’agisse de chanter des voix en harmonie ou de marteler un kit de batterie à quatre pièces, Rock Band vous donne l’impression de faire partie de la musique. L’évolution naturelle de la série qui a introduit le clavier pour accompagner les tambours et les guitares, Rock Band 3 a amélioré la guitare en plastique avec une vraie.

Alors que la franchise Guitar Hero concurrente d’Activision s’est effondrée avec des itérations annuelles indésirables, irrationnelles et incompatibles, Harmonix a traité Rock Band comme une plate-forme, permettant aux joueurs d’acheter les chansons de leur choix et ajoutant des fonctionnalités précieuses à chaque version, comme la possibilité de jouer de la musique en ligne, l’expansion du parti à l’international. Sinon, comment puis-je chanter Journey avec mon ami au Canada depuis ma maison dans le pays en contrebas ?

63. Braid (2008), gameplay et culture dans les meilleurs jeux vidéo

Braid a été le premier jeu d’art à combiner l’ambition “cultivée” avec un gameplay solide comme le roc. Comme la plupart des Å“uvres pionnières, il s’agit principalement de son propre médium, s’appropriant l’inexorable mouvement de gauche à droite et l’histoire de demoiselle en détresse d’une certaine icône du jeu célèbre et l’utilisant comme métaphore de… la vie ? Culpabilité ? L’amour fou ?

Braid ne répond pas à toutes les questions qu’elle soulève, et c’est une bonne chose. Mieux encore, c’est avec élégance que l’histoire et les mécanismes de jeu fonctionnent ensemble, avec des niveaux inversant le temps explorant le remords et des puzzles à clé unique comme métaphores de la perte. Comme les jeux qu’il parodie, Braid rend la marche et le saut très agréables, mais il utilise cette satisfaction viscérale pour vous entraîner dans quelque chose de profondément inquiétant.

62. Grim Fandango (1998)

Grim Fandango s’ouvre sur quelque chose de beaucoup plus effrayant que d’être poursuivi par des nécromorphes ou envahi par des zergs: la simple constat que vous êtes mort. Beaucoup de gens ont spéculé nerveusement sur l’au-delà, et ce jeu suggère de manière rassurante qu’il sera au moins génial, en mélangeant l’esthétique aztèque avec des tropes noirs et en le présentant avec la marque de fabrique de Tim Schaefer.

Les tableaux grand écran de l’aventure graphique ont fonctionné comme des paysages Beckett, ajoutant un frisson tonifiant aux style de bandes dessinées. Au milieu des rires inconfortables de la prémisse de Grim Fandango, la logique absurde des jeux d’aventure est un ami bienvenu et chaque cinématique est une récompense qui mérite d’être travaillée.

61. WarioWare, Inc : Mega Microgames ! (2003), un Nintendo délirant peut faire des meilleurs jeux vidéo

Alors que, de toute évidence, Nintendo, au meilleur de sa forme, a créé des chefs-d’Å“uvre créatifs pour les enfants et ceux qui ont une âme d’enfant dans le monde entier, le Nintendo que nous ne louons pas assez souvent est le Nintendo lunatique ésotérique farfelu qui fonctionne avec les concepts les plus fous.

Récemment, c’est ce Nintendo qui nous a donné Splatoon. Ce Nintendo nous a également donné WarioWare, un jeu dont la pierre angulaire est un cocktail d’absurdité presque dadaïste. Une collection de mini-jeux, qui peuvent tous être complétés en quelques secondes, est un petit gadget génial et logique, en particulier pour un titre conçu pour un système portable.

Mais avoir ces jeux hébergés par des clowns disco dans des afros bleus et des singes dans des casques VR essayant d’échapper aux flics, et d’avoir des jeux comme “collecter quatre pièces en 3 secondes” pour “faire en sorte que cette triste princesse renifle la ligne géante de morve qui pend de son nez en 3 secondes”, c’est l’étoffe d’une folie inspirée, une ode à la folie nintendoesque dans ce titre qui mérite amplement sa place dans les meilleurs jeux vidéo. Bien que les suites augmentent les enjeux et ajoutent plus de gadgets, aucun n’est un ensemble parfaitement organisé de fous non filtrés comme le titre GBA d’origine.