Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

80. Viewtiful Joe (2003), un beau mariage des meilleurs jeux vidéo

Hommage éblouissant à la magie du cinéma, aux super-héros et au défilement latéral 2D qui a été chaleureusement salué lors de sa sortie sur GameCube alors en déroute, Viewtiful Joe a utilisé un plan de champ de bataille inspiré des effets visuels cinématographiques. Ses pouvoirs VFX (Slow, Mach Speed ​​et Zoom In) placent les joueurs dans le fauteuil du réalisateur (ou, peut-être, celui de l’éditeur), leur donnant la possibilité de contrôler et de couper leurs propres séquences de combat élégantes tout en envoyant des ennemis et en résolvant des énigmes.

Et avec son design artistique charmant (un clin d’Å“il aux tokusatsu japonais et aux films américains B) et aux graphismes cel-shaded bien faits, il reste un rappel de quel enchantement pourrait résulter du mariage des meilleurs films et des meilleurs jeux vidéo.

79. Ninja Gaiden (1988)

Bien que difficile et pas souvent bon marché avec ses coups et la réapparition de l’ennemi, Ninja Gaiden a récompensé votre persévérance. C’est un jeu de pressentiments, de temples arcaniques et d’anciens démons avec de petits détails effrayants. En utilisant relativement peu de puissance, en particulier par rapport aux titres Shinobi plus flashy mais plus lents, le jeu permet aux joueurs de se sentir comme un ninja, un guerrier à la fois rapide et puissant, capable de manipuler la physique et de faire des choses impossibles.

La partie la plus vitale et la plus importante de son spectacle, cependant, était ses cinématiques, la première fois qu’une telle chose avait été implémentée dans un jeu de console, et toujours parmi les meilleures implémentées jusqu’à l’ère PlayStation. Et ces cinématiques ont réussi à reproduire le langage du cinéma, racontant une histoire simple et fantastique, et pourtant efficace, pleine de rebondissements, de tournures d’intrigues inattendues, de tensions et d’enjeux. Ninja Gaiden a marqué le moment des meilleurs jeux vidéo où votre motivation principale pour terminer une étape n’était pas un score élevé, mais voir ce qui s’est passé ensuite, et ce qui s’est passé ensuite était en fait suffisamment intéressant pour en valoir la peine.

78. SimCity (1991)

La SimCity de Will Wright était un défi philosophique à la notion que les meilleurs jeux vidéo doivent être plus comme des fantasmes pour intéresser un public en général. Les complexités du monde réel, telles que les taux d’imposition et le zonage, conduisent la mécanique de ce titre révolutionnaire où le joueur assume le rôle d’un maire omniscient d’une ville. Plutôt que de présenter une série de tests d’habileté rigides et conçus aux joueurs, SimCity nous demande d’imaginer le genre de monde que nous voulons voir, puis de le construire en conséquence.

Parfois, des erreurs seront commises ou des catastrophes se produiront, condamnant nos rêves d’une métropole hautement fonctionnelle, mais les agendas et les catastrophes qui ont échoué nous donnent un aperçu de la façon de planifier les éventualités la prochaine fois. Des jeux aussi différents que la simulation politique Democracy ou le bac à sable de Minecraft doivent tous quelque chose au gameplay ouvert et méticuleux de SimCity.

77. Halo 3 (2007), un opus largement digne des meilleurs jeux vidéo

Le vaisseau extraterrestre dans lequel vous êtes piégé est moins un navire qu’un être vivant. Les chambres sont bordées de pustules gonflées et boursouflées qui s’étendent d’un mur à l’autre tandis que des sacs d ‘«organes» lancinants pendent du plafond, d’où émergent des monstres dégoûtants pour attaquer, un contraste frappant avec les grands champs sans fin qui comprenaient la plupart de Halo: Combat Evolved.

Commençant sur Terre par une fusillade sanglante dans les jungles d’Afrique, puis se téléportant vers une ancienne structure au-delà des bords de la Voie Lactée où plusieurs races extraterrestres se disputent, conduisant à la mission de sauvetage dans le navire extraterrestre vivant dégoûtant, avant de conclure avec une recréation de Halo original, Halo 3 reste remarquable par sa diversité de décors et la façon dont il complète sa variété d’action.

76. Three Fourths Home (2015)

À travers le désir d’une famille de solidarité et de sécurité économique, Three Fourths Home trouve un lien spirituel entre des générations apparemment disparates. Vous faites des choix de dialogue en tant que Kelly ayant la vingtaine, dont la déception quant à son manque d’autosuffisance aurait pu faire le récit d’une angoisse millénaire. Le développeur Zach Sanford évite cette erreur en soulignant également les vicissitudes de la vie de sa famille, que ce soit son père qui soit au chômage en raison de blessures, ses problèmes de frère cadet autiste à l’école ou sa mère parfois autoritaire essayant de maintenir l’unité entière ensemble.

Cette approche donne à Three Fourths Home une conscience sociale mature, permettant aux personnages d’illustrer les angoisses américaines courantes qui transcendent la politique partisane de notre temps.

75. The Binding of Isaac (2011)

Deux titres sont plus responsables que tout autre d’avoir transformé ces dernières années de jeu en l’ère des roguelikes. Si Spelunky de Derek Yu est le prodige incontestable des meilleurs jeux vidéo, comme des parents dont le rejeton aurait été admis à l’Ivy League et qu’ils s’en pavanent auprès des voisins, alors The Binding of Isaac d’Edmund McMillen est l’enfant à problèmes, le métalleux bourru le plus susceptible de snober les invités et de rester dans le garage en écoutant Slayer.

C’est un jeu parsemé de références visuelles à la maladie en phase terminale, à la toxicomanie, à l’avortement, au fanatisme religieux et au matricide, un jeu où creuser dans des crottes de couleur tournesol peut vous rapporter un trésor cool et passer du gaz est un mode d’infraction viable. Pourtant, la mécanique de base opérant derrière cette façade répugnante et fascinante n’est pas moins impeccablement conçue que celle de Spelunky.

74. Mega Man 2 (1988), incarnation des plateformers parmi les meilleurs jeux vidéo

Ce que Street Fighter II a fait à la fois pour la série Street Fighter et au genre de jeu de combat, Mega Man 2 l’a fait pour Mega Man et pour tout le genre de plateforme. Non content de simplement perfectionner tout ce que son prédécesseur avait fait de mal, Mega Man 2 représente un saut dans l’ambition. Chaque ennemi non immédiatement transféré du premier titre cache une surprise. Chaque défi de plateforme est plus difficile mais plus juste.

Les pouvoirs que Mega Man attrape des boss sont très variés jusqu’à un «pistolet qui tire [à blanc]». C’est dans les niveaux du Dr Wily que le jeu atteint la perfection, cependant, avec une série de défis qui sont encore à couper le souffle, jusqu’à aujourd’hui dans leur exécution sur un système 8 bits, allant d’une poursuite de dragon menant à un combat précaire en plein air contre un boss, jusqu’à la dernière étape, une note de grâce légèrement incongrue mais effectivement effrayante qui emmène Mega Man à travers une catacombe silencieuse, ponctuée d’acide dégoulinant. Malgré de meilleurs graphismes et plus de gadgets, les suites n’ont jamais pu donner le courage créatif de cet opus.

73. Goldeneye 007 (1997)

Non seulement Goldeneye 007 était l’une des rares adaptations de film à jeu qui a fonctionné, avec des conceptions de niveau complexes (et des objectifs bonus évolutifs à la difficulté) qui nécessitaient des mesures égales de furtivité et de tir, mais il a également défini une génération entière de joueurs FPS avec son mode multijoueur à écran partagé à quatre joueurs.

Le film n’a duré que quelques brèves heures, mais l’expérience de s’asseoir à côté de trois chers amis, de regarder sournoisement leurs écrans pour obtenir une meilleure lecture de leur position, puis de les regarder entrer accidentellement dans le couloir que vous veniez de cribler de mines de proximité était le genre de plaisir jouissif que très peu de titres parmi les meilleurs jeux vidéo ont jamais réussi à atteindre.

72. Banjo-Kazooie (1998)

Voici le jeu étrange qui possède un protagoniste à personnalité divisée: un ours aimable représentant le surmoi et un oiseau odieux représentant l'”id”. Alors que Nintendo a créé le modèle de plate-forme 3D avec Super Mario 64, Rare l’a affiné avec leur Banjo-Kazooie ironique. L’humour et la mécanique du jeu se développent simultanément tout au long de la finale hystérique du jeu télévisé et de la bataille de boss subséquente qui tirent efficacement parti de toutes les compétences que vous avez acquises tout au long du jeu.

Subjuguant le plombier au visage blanc avec un ours effrayé et son acolyte aviaire impertinent lié au sac à dos, le jeu se distingue par sa conscience de soi: une expérience méta inhabituelle, il se moque constamment de son scénario artificiel, de sa caractérisation limitée et d’autres tropes de jeu . Peu de titres parmi tous ces meilleurs jeux vidéo sont aussi accomplis en termes de personnalité et de gameplay.

71. Half-Life 2 (2004), le seul et l’unique des meilleurs jeux vidéo

Le premier Half-Life, sorti en 1998, a redéfini la façon dont les joueurs expérimentaient les jeux de tir à la première personne avec des séquences fortement scénarisées et un récit bien écrit. Half-Life 2 a fait passer ce niveau au niveau supérieur, alors que le protagoniste silencieux Gordon Freeman est retiré de la cryostase et plongé dans une future dystopie, une ancienne ville peuplée d’humains devenue aujourd’hui un cauchemar zombie, qui rappelle l’Allemagne nazie où les derniers humains subsistent, asservis par une menace étrangère imparable.

Sans jamais compter sur des cinématiques, le jeu fait de vous un participant à la première personne de son scénario, celui qui change le cours de l’oppression en une rébellion luttant pour l’avenir de l’humanité. C’est un classique dont les sensations fortes sont les meilleures de la plupart des films d’action et qui démontrent l’innovation remarquable dont le médium est capable.