Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

30. Doom (1993), il restera le must dans les meilleurs jeux vidéo

Un riff en métal rouillé annonce immédiatement la marque d’intensité distinctive du premier niveau de Doom. À partir de là, le jeu est plus que à la hauteur des implications de son titre, alors que le joueur parcourt des couloirs froids, combat des corps humains corrompus par des démons et sprinte à travers un limon mortel. Avec des tas de pièces secrètes contenant des objets précieux, Doom vous accueille également pour peigner un environnement qui semble vivant, surtout lorsque vous, après avoir été bercé par la séduction d’une zone vide, devenez victime de pièges brusques et diaboliques, comme un mur qui glisse pour déchaîner une ménagerie de démons agressifs derrière vous.

Parce que vous ne pouvez viser que droit devant avec un pistolet ou une tronçonneuse, le jeu vous oblige à tirer parti des capacités de course et de mitraillage du protagoniste, mais la vitesse de votre mouvement peut être aussi déconcertante qu’animatrice. Tous ces aspects, plus encore que la violence graphique du jeu, cimentent Doom comme un chef-d’Å“uvre d’horreur qui transcende le label de tir à la première personne dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo.

29. Final Fantasy Tactics (1997)

Ce n’est pas pour rien que l’une des 20 classes principales de Final Fantasy Tactics est appelé Calculator. Il s’agit d’un jeu pour les génies des mathématiques, sans fin à la personnalisation des tâches mix-and-match offerte. Ou c’est un jeu pour les futurs commandants militaires, avec plus de 60 scénarios d’échecs pour survivre, souvent grâce à de grandes chances. Ou, avec des inspirations du monde réel comme la guerre des roses dans l’âme, c’est peut-être un conte pour les historiens.

Il y a aussi de la magie et des mètres de légendes à lire dans le jeu, donc c’est aussi pour les gentlemens à la britannique. D’autres jeux ont présenté des leçons, mais Final Fantasy Tactics était le package complet, une école en soi. De nombreux RPG stratégiques l’ont précédé et suivi, certains tendant même étroitement aux mêmes systèmes fondamentaux, mais aucun n’a réussi à capturer ce mélange de fait et de fantaisie.

28. Castlevania: Symphony of the Night (1997)

Des dizaines de jeux ont fait référence à ce que Symphony of the Night a fait en 1997 pour déplacer la série Castlevania traditionnellement linéaire vers un territoire du monde ouvert complètement inconnu, et peu l’ont fait de manière aussi spectaculaire. Le château principal du jeu et son homologue à l’envers spectaculaire sont des réalisations stupéfiantes dans la conception artistique, et la partition contient deux ou trois des meilleures compositions classiques des deux dernières décennies dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo. Mais plus que cela, l’expérience d’explorer tous les coins et recoins hantés de cet endroit, si noyé dans des secrets, des armes uniques et des ennemis non répétitifs, reste stupéfiante à ce jour, que le joueur en soit à sa première ou à sa 40e partie.

27. Max Payne (2001), la terreur d’un bébé qui pleure dans ce opus parmi les meilleurs jeux vidéo

Une nuit d’hiver, quelques mois après la mort de sa femme et de son enfant, le renégat agent de la D.E.A. et ex-flic Max Payne descend dans les rues de New York dans une quête sanglante de punition pour venger sa famille, nettoyer la ville corrompue et découvrir le complot qui lui a tout pris. Combinant la narration noire de roman graphique avec un jeu de tir addictif inspiré de Matrix, Max Payne nous laisse toujours pantois pour sa ruée vers la poésie visuelle variée.

D’une simple pression sur un bouton, Max se déplace et vise au ralenti, lui donnant l’avantage sur ses ennemis, grands adeptes devant l’éternel de la gachette, et ces séquences sans fin rejouables évoquent l’accomplissement fantastique de jouer Neo dans la scène célèbre du rez-de-chaussée de l’immeuble dans Matrix, ou comme l’un des héros renégats de John Woo.

26. StarCraft (1998)

On dit depuis longtemps que toute rencontre avec la vie extraterrestre entraînerait des changements radicaux dans notre monde, comme nous obliger à nous adapter aux nouvelles technologies du jour au lendemain. Bien que les extraterrestres dans StarCraft soient fictifs, leur arrivée bouleverse à peu près tout ce qui est attendu des meilleurs jeux vidéo de stratégie en temps réel. Les anciennes forces terranes traditionnelles servent à mettre en évidence l’équilibre asymétrique des nouvelles races extraterrestres, avec les anciennes conventions de brouillard de guerre et les combats de pierre-papier-ciseaux de Command & Conquer et des tactiques solides faisant place à l’innovation forcée.

Les Zergs se déplacent lentement sur la carte, bloquant et enfouissant leurs troupes menaçantes et à vrilles rapides, tandis que les Protoss comptent sur la régénération de boucliers énergétiques pour tirer le meilleur parti d’un nombre plus limité de troupes. La campagne met également l’accent sur les affrontements entre les espèces, une dynamique qui a permis au multijoueur de StarCraft de prospérer longtemps après la sortie du jeu.

25. Dark Souls (2011)

Le monde labyrinthique de Dark Souls est une source de suspense presque constant: sans carte ou simple à suivre, vous devez apprendre à vous déplacer délibérément à travers les portes, les passages sombres, les zones boisées et les crêtes sinueuses et une grande variété de monstres mortels attendent pour débarrasser l’environnement de votre présence d’ingérence. Parce que vous devez vous battre et puis, après avoir obtenu une pause bien méritée à un feu de joie (un symbole de faux salut), combattez de nouveau ces créatures impies, pour tomber par hasard sur un endroit titré de façon inquiétante, le jeu canalise une ambiance purgatoriale pas comme les autres.

Dark Souls vous invite à remettre en question la signification de son combat répétitif alors que vous observez de plus en plus de signes de ruine, de folie et de vie démoniaque. Si vous jouez en ligne, avec d’autres joueurs qui vous guident ou vous gênent, vous vous sentirez probablement comme si vous faisiez partie d’une communauté démente de parias et de loques humaines. Mais jouez seul et c’est à ce moment-là que les émotions les plus profondes, solitude, curiosité morbide, désespoir, soulagement, sont susceptibles de prendre pleinement possession de vous, et en un clin d’Å“il. Ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo en a traumatisé plus d’un et c’est ce qu’on aime.

24. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991), l’une des perles des meilleurs jeux vidéo pour l’époque

En 1991, un jeu de console d’une profondeur et d’une sophistication telles que vanté par The Legend of Zelda: A Link to the Past dépassait l’entendement. En fait, c’était presque impossible: Nintendo devait augmenter la capacité des cartouches de leur console pour faire de la place à ce qu’ils espéraient faire avec ce titre salué maintes fois dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo. Les résultats valaient bien les dépenses et les efforts.

Vous ne vous êtes pas contenté de jouer à ce jeu, mais vous avez plongé tête baissée dans son aventure, en entrant dans une histoire et un monde dont le sort vous a paru reposer entre vos mains. Aujourd’hui, cependant, A Link to the Past doit être considéré davantage qu’un jalon pour une franchise en constante évolution. Ce n’est pas juste un opus Zelda, car c’est une légende en soi.

23. Kentucky Route Zero (2020)

Kentucky Route Zero est un jeu aussi mystérieux que son titre, une autoroute souterraine apparemment non liée par les lois physiques. Tous les combats, entre syndicats et entreprises prédatrices, ont déjà eu lieu ou se reproduiront sans aucun doute. Au lieu, ce jeu explore les conséquences de la dévastation culturelle, de la façon dont les gens survivent dans les ruines de l’expérience américaine et comment ils construisent au-dessus (ou en dessous) de cette épave, avec l’étrange réalité censée représenter ce que le capitalisme a fait au monde. La magie est là, uniquement contenue et faussée par la société qui s’est développée autour d’elle.

Les chemins des personnages se resserrent au fur et à mesure que le jeu se poursuit, alors que le poing d’un système insensible se ferme et que les gens sont submergés par des faiblesses; vous passez du rôle de conducteur à celui qui est conduit à un simple observateur de ce qui va arriver. Les gens que vous rencontrez sont des réfugiés de cupidité, d’exploitation et d’obsolescence, et il y a un peu d’espoir alors qu’ils continuent avec défi, trouvant du plaisir dans la création et la compagnie. Ils écrivent, ils composent, ils jouent et ils enregistrent, inspirés par les luttes passées et un contenu mondial pour oublier sa propre histoire au-delà des tentatives de conservation faciles dans de petits musées arbitraires.

22. Super Mario World (1990)

Super Mario World donne l’impression que la propre technologie de Nintendo rattrape enfin toutes les idées de gameplay nobles et inaccessibles qu’elles n’ont pas pu mettre en Å“uvre entre 1985 et 1990. C’est à une époque où c’était le premier jeu sorti par Nintendo pour sa nouvelle console et il devait prouver qu’elle surpassait tous les autres et l’histoire des meilleurs jeux vidéo lui a donné 1000 fois raison.

Le jeu semble toujours massif, regorgeant de scènes secrètes, de sorties alternatives, de la conception de scènes de Rube Goldbergian et d’une verticalité qui n’aurait jamais pu être faite auparavant, et qui n’a pas vraiment été faite avec autant d’expertise depuis. Ajoutez le fait qu’il s’agit d’un jeu Super Mario Bros. qui donne une cape à Super Mario et qui présente la première apparition de Yoshi dans la série, en fait un titre qui est inégalé dans toute l’histoire vidéo-ludique.

21. ÅŒkami (2006), l’incarnation calligraphique dans l’un des meilleurs jeux vidéo

La déesse du soleil Amaterasu, prenant la forme d’un loup blanc angélique, entreprend de vaincre le démon à huit têtes Orochi de Nippon. Ainsi commence un conte assez digne pour suivre l’une des légendes folkloriques japonaises les plus vénérées dans une anthologie qui s’étend sur un siècle. Avec une esthétique qui rend hommage à l’art ancien de la calligraphie et le lien émouvant entre le peintre et le pinceau, ÅŒkami saigne la beauté par tous ses pores.

Le combat, également, s’apparente aux élégants traits de poils sur parchemin, entrelaçant en douceur les attaques rapides d’Amaterasu avec des coups de pinceau céleste, un outil qui permet aux dessins de prendre vie à l’écran, facilitant à la fois la bataille et la résolution d’énigmes. Une charmante suite, ÅŒkamiden, a ensuite été publiée sur Nintendo DS, mais son manque d’impact durable a prouvé que l’original incomparable n’avait pas besoin d’un deuxième acte.