Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

Cette liste des meilleurs jeux vidéo a été compilé par Slant Magazine qui la renouvelle régulièrement tous les ans. J’ai changé quelques titres pour inclure mes propres titres qui, je pense, mérite d’être dans ce classement. En tant que support, les jeux vidéo progressent à pas de géant. Les tendances vont et viennent, les changements de matériel et les nouveaux jeux apparaissent comme des influences majeures sur le médium.

Lorsque nous avons publié notre liste initiale des 100 plus grands jeux vidéo de tous les temps en 2014, la Xbox One et la PlayStation 4 n’avaient qu’un an. La même chose peut être dite avec la Nintendo Switch et notre version 2018 de la liste. Si quatre ans sont à peu près une éternité, deux ans ne le sont que légèrement moins. Le médium continue de changer, peu importe quand nous décidons de nous arrêter et de faire le point.

Les meilleurs jeux vidéo ont une grandeur inégalée

Certains titres des deux versions précédentes de notre liste des meilleurs jeux vidéo ont changé de position, tandis que d’autres sont totalement absents; les anciens favoris ont revendiqué les spots de ce que nous avons traité comme de nouveaux classiques, et vice versa; et certains de ceux qui ont disparu sont revenus triomphalement. Ces changements témoignent de la fluidité d’un médium en évolution ainsi que de l’étendue des expériences à vivre en son sein. Comment la même poignée étroite de jeux, le canon accepté qui occupe une place importante sur chaque liste de jeux, peut-elle représenter cette diversité ? Comment une liste des meilleurs peut-elle être autre chose que constamment en évolution ?

Lors de la compilation de cette liste, mes collègues et moi avons choisi de considérer plus que le contexte historique. La grandeur, pour l’individu, n’est pas seulement une question d’impact et d’influence. C’est autant une question de ressenti, de la façon dont un jeu peut captiver l’imagination quel que soit le genre, la date de sortie ou le statut canonique. Les titres de cette liste proviennent de tous les coins du médium, représentés pour la précision de leur contrôle ou la beauté de leurs visuels ou l’émotion de leur histoire. Nous avons choisi de jeter un large filet, afin de représenter au mieux les passions individuelles provoquées par la sauvegarde des planètes, le piétinement sur les goombas, ou tout simplement la conversation avec des personnages vivants.

100. Ico (2001)

Les jeux vidéo en solo sont solitaires. Ico a rendu la solitude magique en vous donnant un compagnon, même si cela vous rappelait constamment à quel point son esprit devait être étranger. Tout comme les déclarations gnomiques de la princesse Yorda impliquent une histoire qu’elle ne peut tout simplement pas partager avec vous, l’environnement du jeu implique également un vaste récit dont cette histoire n’est qu’une partie, créant une puissante illusion de contexte à travers l’acte même de retenir une histoire.

Bien que le gameplay lui-même soit une résolution de casse-tête de base et un combat brut, c’est l’ambiance qui le rend spécial, le sentiment constant qu’il y a quelque chose de vaste juste à l’extérieur du cadre.

99. The Talos Principle (2014)

The Talos Principle articule le conflit entre le scepticisme et l’ordre de Dieu. Cette juxtaposition intervient dans le contexte d’une série d’énigmes, impliquant que l’homme et la divinité ont un intérêt naturel à donner un sens au chaos. Sans moraliser le péché ni répondre aux valeurs laïques, ce titre par nos meilleurs jeux vidéo implique que la curiosité lie mécaniquement l’humanité à un destin commun.

Cette perspective conflictuelle mais affirmant la vie l’emporte sur le nihilisme adolescent qui simplifie à outrance le choix du joueur comme une illusion. Même si l’angle philosophique Talos Principle n’existait pas, ce titre parmi meilleurs jeux vidéo serait toujours exceptionnel. La conception du monde vous permet de rebondir entre les puzzles tout en exigeant un certain degré d’achèvement pour relever des défis plus élevés. L’intégration progressive de Developer Croteam de plusieurs types de casse-tête est aussi accessible qu’elle est astucieuse.

98. Spec Ops: The Line (2012)

Les sables en constante évolution de Dubaï constituent un bon cadre dans Spec Ops: The Line: il s’agit d’un environnement peu fiable qui correspond à ce qui s’avère être le narrateur peu fiable du jeu. L’action militaire en escouade correspond également au thème de la responsabilité, forçant fréquemment les joueurs à choisir entre deux options tout aussi peu recommandables.

Les réalisations «Damned If You Do» et «Damned If You Don’t» du jeu, obtenues en tuant un soldat ou un civil, montrent clairement à quel point cette «ligne» en titre est floue. Spec Ops: The Line ne permet jamais aux joueurs de se reposer facilement à distance ou à l’abstraction d’une guerre à longue portée ou de la nouveauté d’un jeu vidéo.

Les joueurs peuvent se concentrer sur la beauté d’une tempête de sable orange sanguine jusqu’à ce qu’elle se dissipe, révélant les conséquences horribles de votre violence en son sein, tout comme la vue à vol d’oiseau d’un drone passionné laisse finalement la place au moment de révélation dans lequel votre escouade doit patauger à travers les corps carbonisés des civils innocents sur lesquels ils ont simplement laissé par erreur du phosphore blanc. L’horreur, l’horreur en effet.

97. Hitman 2 (2018)

Dans la salle VIP exclusive du château de l’île de Sgàil, les cinq membres du conseil de la société Ark se réunissent pour discuter de leurs plans pour détenir le pouvoir sur le monde. Au cours de cette réunion Illuminatiesque, les membres de cette élite privilégiée portent des masques pour cacher leur identité, pour discuter de la façon dont ils tireront profit de la réparation du désastre climatique qu’ils ont créé.

Mais à leur insu, un membre n’est pas celui qu’il semble. L’insaisissable agent 47, qui avait jeté Jebediah Block, un des membres depuis un balcon, a infiltré leurs rangs, et il se propose de les assassiner tous, en dévoilant sa marque unique de justice sombre et comique.

Hitman 2 reste l’un des meilleurs jeux vidéo, une fusion de réalisation de souhaits d’évasion et de satire, permet au joueur de déployer sa nouvelle mécanique furtive familière à travers des scénarios inventifs. Que ce soit dans une jungle exotique ou une banlieue du Vermont, 47 exploite la nature hyper-détaillée de son environnement pour achever ses exécutions, et souvent sous un déguisement hilarant.

Le jeu donne aux joueurs les outils nécessaires pour créer leurs propres histoires amusantes dans divers mondes ouverts, d’étouffer un pilote de F1 déguisé en tenue de flamant rose, de faire exploser un seigneur de la drogue colombien à l’aide d’un canard en caoutchouc explosif, de reprogrammer un androïde pour qu’il puisse tirer un agent du MI5 devenu assassin indépendant joué par Sean Bean.

96. Conker’s Bad Fur Day (2001)

Compte tenu de la raison pour laquelle beaucoup d’entre nous jouent à des jeux vidéo, il est étrange de voir à quelle fréquence la plupart des titres suivent un ensemble très précis de règles tacites. Ce n’est pas le cas avec la Conker’s Bad Fur Day, un défilé imprudent et non filtré à travers une parodie de titres inoffensifs comme Banjo-Kazooie.

Conker a maudit et résolu des énigmes en se saoulant suffisamment pour éteindre les démons des flammes avec sa pisse, a envoyé allègrement une culture pop aussi diversifiée qu’Orange Mécanique, Sauver le soldat Ryan, Alien et Matrix, et a encore eu le temps de lober des rouleaux de papier toilette dans l’Å“sophage d’un monstre géant d’opéra fait en caca. Pour les amateurs du genre, l’ingéniosité lunatique et le charme grossier, il n’y a jamais rien de tel.

95. Star Fox 64 (1997), si, si c’est un des meilleurs jeux vidéo !

Le N64 a été une époque délicate dans l’histoire de Nintendo, alors que la société commençait à faire ses pieds dans la transition vers les jeux 3D. Et à cause de cette étrange troisième jambe dépassant odieusement du centre du contrôleur du système, il n’était pas vraiment facile de jouer le deuxième titre de la série Star Fox.

Mais les commandes étaient réactives, ce qui signifie qu’il était au moins facile pour les joueurs de supporter la courbe d’apprentissage abrupte de Star Fox 64. Rappelant des jeux comme Space Harrier de 1985 et Panzer Dragoon de 1995, ce jeu de tir spatial sur rails convaincant nous a donné des animaux anthropomorphes pilotant ce qui était apparemment des chasseurs stellaires X-Wing dans une bataille galactique contre Andross.

Le jeu comportait une coopération locale, ce qui le rendait encore plus agréable en raison de la multitude d’explosions supplémentaires à l’écran. Et bien qu’il soit sorti vers la fin du 20e siècle, Star Fox 64 était très clairement inspiré par l’art cubiste, ce qui en fait un départ perturbant et excitant des mondes vibrants et riches en détails que les joueurs exploraient dans d’autres titres Nintendo. Sans surprise, nous faisons toujours des rouleaux de baril à ce jour, nous pouvons donc remercier Peppy Hare pour l’avoir popularisé à l’époque.

94. Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017)

Hellblade: Senua’s Sacrifice de Ninja Theory est exceptionnellement sensible pour un jeu d’horreur, rejetant comme il le fait la tendance à utiliser la maladie mentale pour des peurs bon marché. Aussi troublant que puissent être les voix contradictoires dans la tête du protagoniste titulaire, son état psychologique fracturé n’existe pas pour laisser les joueurs effrayés, mais pour servir une enquête philosophique à résonance universelle dans ce qui est considéré comme un alien hors catégorie dans cette liste de meilleurs jeux vidéo.

Entre des combats avec des dizaines d’êtres mythiques (la guerre contre tous dans la mer des cadavres est parmi les spectacles d’action les plus inquiétants de l’histoire du jeu), le joueur apprend que Senua déteste les voix en elle autant qu’elle fait autre chose … et cette haine de soi doit être reconnue et gérée afin qu’elle puisse atteindre une forme de paix.

Cette parabole sombre mais affirmant la vie amplifie sa puissance émotionnelle à travers des audiovisuels hypnotisants, où des murmures hallucinatoires se disputent pour savoir si vous allez dans la bonne direction et les graphiques de capture de mouvement semblent ironiquement comme la réalité lorsqu’ils sont juxtaposés à la vidéo en plein écran.

93. Cart Life (2010), l’un des meilleurs meilleurs jeux vidéo en gestion entrepreneuriale

Les jeux vidéo dépersonnalisent généralement la gestion d’entreprise. Ils déplacent la perspective vers le haut, nous permettant de regarder vers le bas les travailleurs et les clients alors qu’ils effectuent les tâches mécaniques que nous désignons d’en haut. Cart Life, du designer Richard Hofmeier, garde les choses au niveau de la rue, construisant une simulation de vie autour de la gestion de son entreprise.

Ses personnages monochromes se débrouillent à peine, tirant l’argent aussi loin que possible tout en prenant le temps de nourrir les chats ou de ramasser les filles de l’école. Bien que le jeu puisse facilement vous épuiser, il donne également du poids aux petites victoires, comme vendre suffisamment pour continuer. Les jeux vidéo ont un pouvoir considérable pour communiquer des expériences au joueur et ils sont utilisés le plus souvent pour sauver des mondes et amasser des objets de collection et des voitures. Cart Life est un rappel de l’humanité dont le médium est capable.

92. Ikaruga (2001)

Le tireur standard oblige les joueurs à esquiver les tirs ennemis et à collecter des bonus tout en lançant un torrent constant de balles sur ses ennemis. Ikaruga déjoue magistralement cette tendance en introduisant un système de polarité, dans lequel votre navire ne peut être endommagé que par des balles de la couleur opposée de votre navire. Ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo se démarque des autres du sous-genre de shoot’em up connu sous le nom de bullet hell, en se penchant dans l’enfer des tirs.

Ce choix audacieux, qui transforme des balles de même couleur en outils, revitalise avec style le genre, forçant les joueurs à désapprendre les vieilles habitudes et à s’adapter à de nouvelles qui les voient voler hardiment dans un flux de lasers blancs, inverser la polarité, puis libérer un barrage de missiles à tête noire entièrement chargés sur ses ennemis. Tout dans ces couloirs souvent claustrophobes devient un puzzle élégant, celui où les joueurs doivent, comme le judo, retourner la force de l’ennemi contre lui.

Les courses à haut score et les difficultés plus difficiles nécessitent encore plus d’élégance et de précision, car ces modes attendent désormais des joueurs qu’ils identifient les ennemis de manière à tuer des cibles de couleur identique dans des ensembles de trois combinés, ou à recharger des munitions en se baignant dans les balles ennemies. Chaque balle est une opportunité à Ikaruga, en supposant que le joueur est suffisamment audacieux pour les faire compter.

91. Xenoblade Chronicles (2010) ou le casting parmi les meilleurs jeux vidéo

Xenoblade Chronicles, comme son compatriote revivaliste JRPG 2012 (et endetté par Chrono Trigger) Final Fantasy XIII-2, utilise intelligemment les composants thématiques de destins changeants et de l’humanité contre des puissances supérieures comme moyens de représenter les états mentaux oscillants de ses personnages centraux.

Vous ne trouverez probablement pas un groupe de héros plus étoffé que Shulk, un échangiste d’épées de 18 ans et son groupe de batailleurs de Mechon. Le créateur Tetsuya Takahashi comprend clairement qu’un grand RPG commence et se termine avec son casting, et comment les joueurs peuvent s’identifier à leurs ambitions et rêves spécifiques, souvent extrinsèques. L’épopée ambitieuse de Monolith Soft est magnifique, stimulante, passionnante et, surtout, transportable sans effort.