Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

20. Mass Effect 2 (2010), l’univers est trop petit pour ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo

L’univers Mass Effect était trop grand pour rester confiné à une seule plate-forme, et avec Mass Effect 2, Bioware a finalement permis aux propriétaires de PlayStation 3 d’explorer la galaxie sur leur système de choix. Les joueurs seront probablement divisés à jamais pour savoir si cette suite a rationalisé ou abrégé le combat, mais l’attrait de la série Mass Effect n’est pas le combat, c’est le monde.

Beaucoup de documents de conception ont un concept art qui semble tout droit sorti du magazine OMNI, mais seul Mass Effect 2 a réussi à l’implémenter dans ce jeu, créant des milliers de belles planètes avec des histoires obsessionnellement détaillées pour tout ce qui s’y trouve. Encore plus que les ambitieux Elder Scrolls, Mass Effect 2 réalise le potentiel des meilleurs jeux vidéo pour exécuter le type de construction du monde riche que les fans de fantasy et de science-fiction adorent, et contrairement à Elder Scrolls, ils racontent l’histoire avec un jeu d’acteur, une écriture et une réalisation qui ne vous font jamais regretter vos choix ou vous excuser de quoi que ce soit.

19. Planescape: Torment (1999)

Les pistes de la plupart des meilleurs jeux vidéo ont tendance à se présenter sous deux formes: ardoise prédéfinie et vierge. Avec son protagoniste immortel The Nameless One, Planescape: Torment propose les deux. Il se réveille dans une morgue sans mémoire, et il apprend vite que c’est normal; ses nombreux passés ont laissé des cicatrices sur le monde incroyable et peu orthodoxe et sur les personnages imaginatifs qui ont croisé son chemin. Le jeu consiste à apprendre qui il a été, ainsi qu’à définir qui il sera.

Il pose des questions difficiles sur la nature de soi et sur la possibilité de devenir une meilleure personne après tant de transgressions. Bien que datant de plus de 20 ans, Planescape: Torment est toujours l’une des références par lesquelles nous mesurons la qualité de l’écriture de jeux vidéo, avec un niveau de choix et une complexité rarement égalés dans aucun autre RPG.

18. Final Fantasy VII (1997)

La mort d’Aeris Gainsborough annonce une nouvelle vérité sur le médium: les jeux vidéo peuvent vous faire pleurer. On est plongé corps et âme dans Final Fantasy VII comme dans très peu de jeux, mais ce qui est remarquable est qu’on est émus par la dimension émotionnelle de cette histoire. On est investi personnellement dans les vies et les morts de Cloud Strife et de son équipe d’écoterroristes AVALANCHE, et vous vous sentez obligé de sauver ce monde comme s’il était le vôtre. Ce mélange unique dans l’un des meilleurs jeux vidéo a suggéré les débuts d’un nouveau type d’expérience ludique. L’amour, la douleur et la beauté parcourent cette chose. L’action et l’aventure sont au cÅ“ur. Mais l’émotion est la pierre angulaire FF VII.

17. Super Mario 64 (1996)

Nous n’avions pas de modèle pour les jeux 3D jusqu’à ce que Nintendo en conçoive un pour nous. Super Mario 64 était une merveille architecturale conçue et construite sans plan: les collines du monde ouvert et les vues tentaculaires de couleurs primaires qui semblent aussi familières aux joueurs aujourd’hui que le monde extérieur ont été imaginées à partir de rien de plus que de la peinture et de la toile programmées.

Shigeru Miyamoto s’est vu confier la tâche peu enviable de moderniser la franchise la plus ancienne et la plus en vue de son studio tout en restant fidèle à son héritage 2D. Et cela témoigne de l’accomplissement du designer, que plus de 20 ans plus tard, le résultat n’est pas moins emblématique que Super Mario Bros.

16. EarthBound (1994)

Il n’y a jamais eu de jeu aussi irrévérencieusement comique et touchant de manière trompeuse qu’EarthBound. Il se déroule dans une version sombre de la Terre, avec des pouvoirs télékinétiques d’un Ness agé de 13 ans et une batte de baseball allant à la rencontre des gangs et des brutes locaux, des adeptes de Happy Happy et des hippies drogués.

Malgré l’emprunt généreux des conventions RPG (y compris l’accent mis sur un gameplay lourd), le jeu déborde d’originalité dans à peu près tous les autres aspects, offrant plus qu’un simple évasion dans sa bataille contre la solitude et les émotions négatives.

15. Portal 2 (2011), toujours l’un des meilleurs jeux vidéo

Dans sa cooptation d’une perspective (et des contrôles qui l’accompagnent) généralement associée à des aventures homicides pour une affaire fondamentalement cérébrale et sans effusion de sang, Portal 2 s’est avéré être un morceau magnifiquement rendu et engageant de manière addictive de subversivité de forme et de contenu. En tant que quête solo, le jeu est si systématiquement inventif qu’il peut être complètement épuisant, bien que l’atténuation de la tension de ses segments les plus difficiles soit d’humour à éclater de rire, qui se présente sous la forme de graphiques de didacticiel et d’affichages PSA ludiques simulacre de vanité dystopique de science-fiction ainsi que sa distribution de personnages.

De plus, aussi superbe que soit le mode solo du jeu, encore plus d’obstacles attendent via une campagne coopérative unique dont les pièges à deux joueurs sont tout aussi diaboliquement complexes, et retravaillent encore plus les formules FPS esthétiques et d’interface éprouvées en une chose incroyablement unique. Aussi innovant, stimulant, amusant et carrément divertissant, Portal 2 réfute l’adage sombre et contemporain en prouvant que c’est lorsqu’on fait marcher ses méninges qu’on s’amuse le plus.

14. Super Smash Bros. Melee (2001)

Les meilleurs jeux vidéo de tous les temps évoquent un sentiment de nostalgie presque instantané. Mais les charmes de Super Smash Bros. Melee ne sont pas simplement générés par la bonne volonté de héros classiques tels que Link et Mario. Ils résultent également de sa tournure chaotique du combat, autant pour jouer au ballet d’évasion que pour maîtriser les différents power-ups et les risques environnementaux.

Cela dit, retirer un banc de personnages aussi profond de leurs éléments et les emmener dans des scènes de bagarre n’était pas sans un charme particulier, comme regarder le capitaine Falcon de F-Zero se venger d’un Kirby surchargé ou faire que Jigglypuff mette Luigi KO. Des scènes qui ne vieillissent jamais.

13. Super Metroid (1994), la perfection dans les meilleurs jeux vidéo

La perfection dans la conception de jeux est comme la pornographie: vous la reconnaissez tout de suite quand vous la voyez. Et dans Super Metroid, c’est clair comme le jour. Il n’est pas exagéré de dire que chaque élément du jeu a été conçu et calibré pour quelque chose comme un idéal platonique: son level design est complexe mais compréhensible; sa difficulté est précisément équilibrée; ses commandes sont aussi lisses que de la crème au beurre; et, ce qui est peut-être le plus important, son sens de l’atmosphère est richement palpable.

La grandeur de Super Metroid est évidente à partir du moment où Samus Aran flotte de l’intérieur de son Gunship pour se tenir prêt et prêt sous la pluie. C’est terriblement beau. C’est un jeu d’artisanat à la hauteur de l’élégance.

12. Silent Hill 2 (2001)

Silent Hill 2 est un jeu sur le chagrin. L’histoire est simple: un veuf est attiré vers la ville éponyme après avoir reçu une lettre de sa femme décédée, qui lui demande de la rencontrer dans leur «endroit spécial», un hôtel au large des côtes. À Silent Hill, il trouve des choses terribles: des monstres, des démons, tous entrevus brumeusement à travers un voile de brouillard impénétrable. Mais le pire de tout, il trouve la vérité.

Ce n’est pas un jeu de combat contre des créatures ou de résolution d’énigmes; ces éléments sont suspendus à l’arrière-plan comme l’ornementation d’un mauvais rêve. Dans Silent Hill 2, vous vous retrouvez endormi et le jeu consiste à devoir se réveiller.

11. The Legend of Zelda : Ocarina of Time (1998), un Zelda est toujours synonyme d’un des meilleurs jeux vidéo

Au cours du long développement de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Shigeru Miyamoto a imaginé le pire des cas dans lequel Link serait limité au château de Ganon pendant toute la durée du jeu, sautant à travers des portails pour entrer dans des mondes basés sur des missions. Soyons donc éternellement reconnaissants à Miyamoto et à ses collègues d’avoir maîtrisé leur nouveau matériel cassé avant de soumettre leur produit final. Il n’existe pas assez de superlatifs, dans aucune langue, pour décrire l’importance d’Ocarina of Time, non seulement pour les meilleurs jeux vidéo, mais aussi pour raconter et être enveloppé d’histoires. Vous commencez le jeu en tant qu’enfant et le terminez en tant qu’adulte.

En chemin, vous aurez parcouru d’innombrables kilomètres, rencontré toutes sortes de créatures et avez été testé à la fois au combat et par une multitude d’énigmes imaginatives. Le grand arbre Deku. Caverne de Dodongo. Ventre de Jabu Jabu. Le temple de l’eau. Oh mon Dieu, le temple de l’eau. Votre incursion initiale dans l’un de ces environnements ne s’oublie pas facilement et les donjons ne représentent qu’une fraction des plaisirs fantastiques qu’on trouve dans Ocarina of Time, un jeu qui n’est pas seulement un jeu, mais la naissance d’un souvenir que vous cherirez pour toujours.