Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

60. Batman: Arkham Asylum (2009)

Ce qui devrait être une nuit pas comme les autres, avec Batman renvoyant un Joker dérangé au centre correctionnel de Gotham pour les déviants et les délinquants, est renversé alors que les criminels qui ont tourmenté la ville sont soudainement libérés de leurs cellules et prennent rapidement le contrôle de l’articulation. Batman: Arkham Asylum est exceptionnel dans ces meilleurs jeux vidéo pour la façon dont il permet aux joueurs de se sentir comme s’ils étaient le chevalier noir, qu’il se faufile soigneusement et inspire la peur dans la galerie de ses vilains, qu’il applique des compétences de détective pour résoudre des crimes ou qu’il utilise la technologie à son disposition pour naviguer dans le paramètre en expansion du jeu.

Un combat avec un Bane musclé est orienté vers l’action, tirant pleinement parti des superbes commandes de beat-’em-up du jeu, tandis que les rencontres avec l’Epouvantail font que Bruce est victime de cauchemars hallucinatoires qui donnent à Arkham Asylum l’impression d’être dans la domination d’un jeu d’horreur. Tout cela atteint un point culminant où l’idéologie de base de Batman est mise à l’épreuve. La pire nuit de la vie du Dark Knight en fait l’un des meilleurs jeux de super-héros de tous les temps.

59. Beyond Good & Evil (2003), nostalgiquement le meilleur des meilleurs jeux vidéo

Nous avons enfin atteint un point dans l’histoire du jeu où les joueurs commencent enfin à demander plus à The Legend of Zelda en tant que série, sans se rendre compte que ce qu’ils demandent les regarde en face depuis 2004. Beyond Good & Evil doit certainement beaucoup sur sa collection de mécanismes de jeu à The Legend of Zelda : Ocarina of Time de 1998, mais ce jeu a montré ce qu’il faut faire que la prochaine étape créative de ce qu’un jeu Zelda pourrait et doit être.

Beyond Good & Evil parvient à rester ludique, coloré et léger au milieu d’un récit de science-fiction enivrant sur la traite des êtres humains et les civilisations extraterrestres, couplé à la même construction mondiale et à la même conception de personnages que Michel Ancel apporterait à Rayman au fil des ans.

58. Super Mario Kart (1992)

Super Mario Kart de Nintendo a défini le genre des courses de karting avec la manière innovante dont il a doublé la mécanique la plus farfelue. Les adorables personnages du jeu sautent et glissent, ainsi que la banane armée de feu se pelote les uns les autres, tout en naviguant simultanément, par exemple, les obstacles de Thwomp dans le château de Bowser et en s’adaptant à la boue chocolatée de l’île Choco ou à la traction glacée du lac Vanille.

Le résultat est un jeu de course d’arcade amplifié, un saut à la dérive à travers une variété de parcours d’obstacles, chacun des huit pilotes se comportant de manière complètement différente. Cette variété (et les vitesses croissantes de chaque nouvelle classe de moteurs) maintient ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo à ce jour, en particulier en mode bataille, qui permet aux joueurs de s’affronter directement, créant leurs propres gantelets à partir de carapaces de tortues vertes qui ricochent à l’infini.

57. Inside (2016), l’un des meilleurs jeux vidéo sur les énigmes

Alors que le culte du jeu de plateforme-puzzle indépendant a décliné au cours des dernières années, le successeur de Limbo par Playdead a allumé un feu pâle et chatoyant en plein cÅ“ur du genre. Les configurations habiles des caisses, des leviers et des échelles familiers qui composent les pièges attendus des puzzles d’Inside produisent certaines des énigmes les plus mémorables de ces dernières années dans le jeu.

Plutôt que d’essayer d’ignorer l’ombre portée par son prédécesseur, le jeu maintient une conversation active et fructueuse avec Limbo mais jamais au point de se répéter. Écrit impeccablement et coiffé par six longues années de développement, Inside a certains des moments les plus mémorables que le genre ait jamais vus. Le jeu n’a peut-être que quelques tours dans son répertoire, mais son succès est difficile à surestimer.

56. Super Mario Galaxy 2 (2010)

Super Mario Galaxy 2 est une avalanche en constante évolution sur la conception totalement maitrisée d’un jeu, construite à partir de zéro pour être une expérience de jeu d’engagement fantaisiste et une clé en main pour remplir un récit prédéterminé.

Pendant toutes les années où les titres de Super Mario Bros ont été synonymes de “bons” jeux vidéo, c’est peut-être l’élément crucial qui leur donne un attrait durable et continue d’attirer les gens, qu’ils soient des joueurs débutants ou qu’ils aient été avec Mario de le début. Parfois, les meilleurs jeux vidéo peuvent simplement être amusants, légers et merveilleux. L’engouement pour les jeux vidéo “adultes” et “artistiques” reste populaire parmi ses défenseurs, mais dans le contexte de ce que les jeux vidéo signifiaient et pourquoi des millions ont grandi en les aimant, Super Mario Galaxy 2 pourrait être son meilleur exemple à ce jour.

55. Mega Man 3 (1990), un panthéon dans les meilleurs jeux vidéo

Bien que les précédents jeux Mega Man aient déjà combiné plate-forme et tir pour un effet divertissant, Mega Man 3 a innové cette formule d’une manière qui reste inégalée. Cette suite illustre comment des modifications apparemment mineures de la mécanique et de l’audiovisuel peuvent augmenter le potentiel cinétique d’un jeu. Avec l’ajout d’une manÅ“uvre de diapositive pour le protagoniste bleu, l’altération la plus importante de la série jusqu’à ce moment-là, cette entrée ne reposait pas sur un positionnement par essais et erreurs comme ses prédécesseurs et invitait le public à échapper aux dommages ou à la mort en une fraction de seconde.

Et alors que de tels changements ont fait de Mega Man 3 une action plus dynamique, les mélodies énergiques mais douces-amères composées par Yasuaki Fajita ont donné au jeu un noyau émotionnel plus compliqué, faisant allusion à certaines réticences existentielles en jeu lorsqu’un robot doit combattre d’autres robots, y compris ceux de Mega Man. son propre frère, Proto Man. La série n’a plus jamais été aussi évocatrice.

54. Bayonetta (2009)

L’un des jeux les plus hystériquement ridicules jamais créés, Bayonetta est l’histoire d’une sorcière-bibliothécaire-dominatrice de 10 pieds de haut avec des lunettes et une tenue moulante faite de ses propres cheveux qui combat les sorcières rivales, les anges du ciel et enfin Dieu lui-même. Très décrié par des joueurs en casquette, ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo a créé un véritable séisme que même le plus mauvais des clichés pouvait créer une narration époustouflante.

Une protagoniste féminine autonomisée sur-fétichisée au point de la parodie, elle corrige la vision du jeu des femmes principalement comme des bonbons pour les yeux ou des demoiselles en détresse. L’univers de Bayonetta est un univers dans lequel les hommes sont totalement impuissants, impuissants face à une race de femmes amazoniennes qui gouvernent le monde. La subversion intelligente du genre d’action typiquement dominé par les hommes est complétée par des mécanismes d’action profonds, addictifs et gratifiants, beaucoup utilisant les propres cheveux de Bayonetta comme arme.

53. Return of the Obra Dinn (2018), une horlogerie d’orfèvre pour l’un des meilleurs jeux vidéo

L’Obra Dinn est silencieux, l’équipage du navire étant soit mort, soit disparu. Doté d’une sorte de montre de poche surnaturel, vous observez des images figées des derniers moments de vie de chaque personne, à la recherche d’indices sur leur nom, leur profession et la cause de leur mort à noter dans votre petit livre. À des fins d’assurance, bien sûr.

Le suivi de Lucas Pope de Papers Please place une tenue de dossiers sans âme et déshumanisante sur une trajectoire de collision avec une horreur inimaginable, transformant l’histoire des derniers jours de l’équipage en un puzzle logique comme un réquisitoire contre le capitalisme. De nombreux jeux ont flirté avec l’enquête sur les lieux du crime à titre guidé, mais Pope vous détourne en fait pour passer au crible une myriade de détails manquables.

Les tatouages, les accents, les affectations d’équipage, les traces de sang et bien plus doivent tous être pris en compte dans vos calculs dans l’un des titres de détective les plus satisfaisants et les plus complexes jamais créés dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo. Une scène vous trouve coincé dans un espace étroit qui restreint vos mouvements, vous obligeant à jeter un Å“il à travers un trou dans le mur à la terreur gelée au-delà. C’est une composition étonnante parmi tant d’autres, preuve que Return of the Obra Dinn est aussi méticuleusement remontée que la montre de poche qui la met en mouvement.

52. The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002)

L’aventure tout à fait odysséenne de Link Gamecube de 2002 est une aventure de découverte, de navigation à travers de vastes océans et de rencontre avec des îles où vivent différentes espèces. Contrairement à d’autres jeux 3D dont les graphismes deviennent rapidement laids à cause de l’obsolétisme technologique, The Legend of Zelda: The Wind Waker suggère un film intemporel de Hayao Miyazaki rendu jouable sans effort, des rêves d’enfance prennent vie.

Sa richesse découle également de la profondeur et de la maturité de son récit, si évocateur de la mythologie grecque, d’enfants souffrant pour les péchés de leurs ancêtres et étant donné la noble tâche de sauver le monde des maux anciens longtemps pensés enfouis, subissant des expériences qui les changeront à jamais.

51. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996)

Il fut un temps où Square et Nintendo se tenaient la main et sautaient joyeusement à travers des champs de tournesols, et des joyaux comme Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars nous rappellent à quel point c’était génial quand ces deux titans de l’industrie faisaient la fête ensemble en créant des titres affolants dans les meilleurs jeux vidéo. Le jeu a bouleversé le royaume des champignons en poussant le plombier titulaire dans une quête qui était tout sauf une entreprise Mario banale.

Bowser n’était pas le Big Bad, mais plutôt un camarade, combattant aux côtés de son adversaire en plus de la princesse Toadstool et des nouveaux arrivants Mallow, un garçon des nuages, et Geno, une poupée possédée. L’esprit acéré et le système de combat intuitif de Super Mario RPG en ont fait un succès et ont ouvert la voie à la série Paper Mario et Mario & Luigi.