Les 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps

Cette liste des meilleurs jeux vidéo a été compilé par Slant Magazine qui la renouvelle régulièrement tous les ans. J’ai changé quelques titres pour inclure mes propres titres qui, je pense, mérite d’être dans ce classement. En tant que support, les jeux vidéo progressent à pas de géant. Les tendances vont et viennent, les changements de matériel et les nouveaux jeux apparaissent comme des influences majeures sur le médium.

Lorsque nous avons publié notre liste initiale des 100 plus grands jeux vidéo de tous les temps en 2014, la Xbox One et la PlayStation 4 n’avaient qu’un an. La même chose peut être dite avec la Nintendo Switch et notre version 2018 de la liste. Si quatre ans sont à peu près une éternité, deux ans ne le sont que légèrement moins. Le médium continue de changer, peu importe quand nous décidons de nous arrêter et de faire le point.

Les meilleurs jeux vidéo ont une grandeur inégalée

Certains titres des deux versions précédentes de notre liste des meilleurs jeux vidéo ont changé de position, tandis que d’autres sont totalement absents; les anciens favoris ont revendiqué les spots de ce que nous avons traité comme de nouveaux classiques, et vice versa; et certains de ceux qui ont disparu sont revenus triomphalement. Ces changements témoignent de la fluidité d’un médium en évolution ainsi que de l’étendue des expériences à vivre en son sein. Comment la même poignée étroite de jeux, le canon accepté qui occupe une place importante sur chaque liste de jeux, peut-elle représenter cette diversité ? Comment une liste des meilleurs peut-elle être autre chose que constamment en évolution ?

Lors de la compilation de cette liste, mes collègues et moi avons choisi de considérer plus que le contexte historique. La grandeur, pour l’individu, n’est pas seulement une question d’impact et d’influence. C’est autant une question de ressenti, de la façon dont un jeu peut captiver l’imagination quel que soit le genre, la date de sortie ou le statut canonique. Les titres de cette liste proviennent de tous les coins du médium, représentés pour la précision de leur contrôle ou la beauté de leurs visuels ou l’émotion de leur histoire. Nous avons choisi de jeter un large filet, afin de représenter au mieux les passions individuelles provoquées par la sauvegarde des planètes, le piétinement sur les goombas, ou tout simplement la conversation avec des personnages vivants.

100. Ico (2001)

Les jeux vidéo en solo sont solitaires. Ico a rendu la solitude magique en vous donnant un compagnon, même si cela vous rappelait constamment à quel point son esprit devait être étranger. Tout comme les déclarations gnomiques de la princesse Yorda impliquent une histoire qu’elle ne peut tout simplement pas partager avec vous, l’environnement du jeu implique également un vaste récit dont cette histoire n’est qu’une partie, créant une puissante illusion de contexte à travers l’acte même de retenir une histoire.

Bien que le gameplay lui-même soit une résolution de casse-tête de base et un combat brut, c’est l’ambiance qui le rend spécial, le sentiment constant qu’il y a quelque chose de vaste juste à l’extérieur du cadre.

99. The Talos Principle (2014)

The Talos Principle articule le conflit entre le scepticisme et l’ordre de Dieu. Cette juxtaposition intervient dans le contexte d’une série d’énigmes, impliquant que l’homme et la divinité ont un intérêt naturel à donner un sens au chaos. Sans moraliser le péché ni répondre aux valeurs laïques, ce titre par nos meilleurs jeux vidéo implique que la curiosité lie mécaniquement l’humanité à un destin commun.

Cette perspective conflictuelle mais affirmant la vie l’emporte sur le nihilisme adolescent qui simplifie à outrance le choix du joueur comme une illusion. Même si l’angle philosophique Talos Principle n’existait pas, ce titre parmi meilleurs jeux vidéo serait toujours exceptionnel. La conception du monde vous permet de rebondir entre les puzzles tout en exigeant un certain degré d’achèvement pour relever des défis plus élevés. L’intégration progressive de Developer Croteam de plusieurs types de casse-tête est aussi accessible qu’elle est astucieuse.

98. Spec Ops: The Line (2012)

Les sables en constante évolution de Dubaï constituent un bon cadre dans Spec Ops: The Line: il s’agit d’un environnement peu fiable qui correspond à ce qui s’avère être le narrateur peu fiable du jeu. L’action militaire en escouade correspond également au thème de la responsabilité, forçant fréquemment les joueurs à choisir entre deux options tout aussi peu recommandables.

Les réalisations «Damned If You Do» et «Damned If You Don’t» du jeu, obtenues en tuant un soldat ou un civil, montrent clairement à quel point cette «ligne» en titre est floue. Spec Ops: The Line ne permet jamais aux joueurs de se reposer facilement à distance ou à l’abstraction d’une guerre à longue portée ou de la nouveauté d’un jeu vidéo.

Les joueurs peuvent se concentrer sur la beauté d’une tempête de sable orange sanguine jusqu’à ce qu’elle se dissipe, révélant les conséquences horribles de votre violence en son sein, tout comme la vue à vol d’oiseau d’un drone passionné laisse finalement la place au moment de révélation dans lequel votre escouade doit patauger à travers les corps carbonisés des civils innocents sur lesquels ils ont simplement laissé par erreur du phosphore blanc. L’horreur, l’horreur en effet.

97. Hitman 2 (2018)

Dans la salle VIP exclusive du château de l’île de Sgàil, les cinq membres du conseil de la société Ark se réunissent pour discuter de leurs plans pour détenir le pouvoir sur le monde. Au cours de cette réunion Illuminatiesque, les membres de cette élite privilégiée portent des masques pour cacher leur identité, pour discuter de la façon dont ils tireront profit de la réparation du désastre climatique qu’ils ont créé.

Mais à leur insu, un membre n’est pas celui qu’il semble. L’insaisissable agent 47, qui avait jeté Jebediah Block, un des membres depuis un balcon, a infiltré leurs rangs, et il se propose de les assassiner tous, en dévoilant sa marque unique de justice sombre et comique.

Hitman 2 reste l’un des meilleurs jeux vidéo, une fusion de réalisation de souhaits d’évasion et de satire, permet au joueur de déployer sa nouvelle mécanique furtive familière à travers des scénarios inventifs. Que ce soit dans une jungle exotique ou une banlieue du Vermont, 47 exploite la nature hyper-détaillée de son environnement pour achever ses exécutions, et souvent sous un déguisement hilarant.

Le jeu donne aux joueurs les outils nécessaires pour créer leurs propres histoires amusantes dans divers mondes ouverts, d’étouffer un pilote de F1 déguisé en tenue de flamant rose, de faire exploser un seigneur de la drogue colombien à l’aide d’un canard en caoutchouc explosif, de reprogrammer un androïde pour qu’il puisse tirer un agent du MI5 devenu assassin indépendant joué par Sean Bean.

96. Conker’s Bad Fur Day (2001)

Compte tenu de la raison pour laquelle beaucoup d’entre nous jouent à des jeux vidéo, il est étrange de voir à quelle fréquence la plupart des titres suivent un ensemble très précis de règles tacites. Ce n’est pas le cas avec la Conker’s Bad Fur Day, un défilé imprudent et non filtré à travers une parodie de titres inoffensifs comme Banjo-Kazooie.

Conker a maudit et résolu des énigmes en se saoulant suffisamment pour éteindre les démons des flammes avec sa pisse, a envoyé allègrement une culture pop aussi diversifiée qu’Orange Mécanique, Sauver le soldat Ryan, Alien et Matrix, et a encore eu le temps de lober des rouleaux de papier toilette dans l’œsophage d’un monstre géant d’opéra fait en caca. Pour les amateurs du genre, l’ingéniosité lunatique et le charme grossier, il n’y a jamais rien de tel.

95. Star Fox 64 (1997), si, si c’est un des meilleurs jeux vidéo !

Le N64 a été une époque délicate dans l’histoire de Nintendo, alors que la société commençait à faire ses pieds dans la transition vers les jeux 3D. Et à cause de cette étrange troisième jambe dépassant odieusement du centre du contrôleur du système, il n’était pas vraiment facile de jouer le deuxième titre de la série Star Fox.

Mais les commandes étaient réactives, ce qui signifie qu’il était au moins facile pour les joueurs de supporter la courbe d’apprentissage abrupte de Star Fox 64. Rappelant des jeux comme Space Harrier de 1985 et Panzer Dragoon de 1995, ce jeu de tir spatial sur rails convaincant nous a donné des animaux anthropomorphes pilotant ce qui était apparemment des chasseurs stellaires X-Wing dans une bataille galactique contre Andross.

Le jeu comportait une coopération locale, ce qui le rendait encore plus agréable en raison de la multitude d’explosions supplémentaires à l’écran. Et bien qu’il soit sorti vers la fin du 20e siècle, Star Fox 64 était très clairement inspiré par l’art cubiste, ce qui en fait un départ perturbant et excitant des mondes vibrants et riches en détails que les joueurs exploraient dans d’autres titres Nintendo. Sans surprise, nous faisons toujours des rouleaux de baril à ce jour, nous pouvons donc remercier Peppy Hare pour l’avoir popularisé à l’époque.

94. Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017)

Hellblade: Senua’s Sacrifice de Ninja Theory est exceptionnellement sensible pour un jeu d’horreur, rejetant comme il le fait la tendance à utiliser la maladie mentale pour des peurs bon marché. Aussi troublant que puissent être les voix contradictoires dans la tête du protagoniste titulaire, son état psychologique fracturé n’existe pas pour laisser les joueurs effrayés, mais pour servir une enquête philosophique à résonance universelle dans ce qui est considéré comme un alien hors catégorie dans cette liste de meilleurs jeux vidéo.

Entre des combats avec des dizaines d’êtres mythiques (la guerre contre tous dans la mer des cadavres est parmi les spectacles d’action les plus inquiétants de l’histoire du jeu), le joueur apprend que Senua déteste les voix en elle autant qu’elle fait autre chose … et cette haine de soi doit être reconnue et gérée afin qu’elle puisse atteindre une forme de paix.

Cette parabole sombre mais affirmant la vie amplifie sa puissance émotionnelle à travers des audiovisuels hypnotisants, où des murmures hallucinatoires se disputent pour savoir si vous allez dans la bonne direction et les graphiques de capture de mouvement semblent ironiquement comme la réalité lorsqu’ils sont juxtaposés à la vidéo en plein écran.

93. Cart Life (2010), l’un des meilleurs meilleurs jeux vidéo en gestion entrepreneuriale

Les jeux vidéo dépersonnalisent généralement la gestion d’entreprise. Ils déplacent la perspective vers le haut, nous permettant de regarder vers le bas les travailleurs et les clients alors qu’ils effectuent les tâches mécaniques que nous désignons d’en haut. Cart Life, du designer Richard Hofmeier, garde les choses au niveau de la rue, construisant une simulation de vie autour de la gestion de son entreprise.

Ses personnages monochromes se débrouillent à peine, tirant l’argent aussi loin que possible tout en prenant le temps de nourrir les chats ou de ramasser les filles de l’école. Bien que le jeu puisse facilement vous épuiser, il donne également du poids aux petites victoires, comme vendre suffisamment pour continuer. Les jeux vidéo ont un pouvoir considérable pour communiquer des expériences au joueur et ils sont utilisés le plus souvent pour sauver des mondes et amasser des objets de collection et des voitures. Cart Life est un rappel de l’humanité dont le médium est capable.

92. Ikaruga (2001)

Le tireur standard oblige les joueurs à esquiver les tirs ennemis et à collecter des bonus tout en lançant un torrent constant de balles sur ses ennemis. Ikaruga déjoue magistralement cette tendance en introduisant un système de polarité, dans lequel votre navire ne peut être endommagé que par des balles de la couleur opposée de votre navire. Ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo se démarque des autres du sous-genre de shoot’em up connu sous le nom de bullet hell, en se penchant dans l’enfer des tirs.

Ce choix audacieux, qui transforme des balles de même couleur en outils, revitalise avec style le genre, forçant les joueurs à désapprendre les vieilles habitudes et à s’adapter à de nouvelles qui les voient voler hardiment dans un flux de lasers blancs, inverser la polarité, puis libérer un barrage de missiles à tête noire entièrement chargés sur ses ennemis. Tout dans ces couloirs souvent claustrophobes devient un puzzle élégant, celui où les joueurs doivent, comme le judo, retourner la force de l’ennemi contre lui.

Les courses à haut score et les difficultés plus difficiles nécessitent encore plus d’élégance et de précision, car ces modes attendent désormais des joueurs qu’ils identifient les ennemis de manière à tuer des cibles de couleur identique dans des ensembles de trois combinés, ou à recharger des munitions en se baignant dans les balles ennemies. Chaque balle est une opportunité à Ikaruga, en supposant que le joueur est suffisamment audacieux pour les faire compter.

91. Xenoblade Chronicles (2010) ou le casting parmi les meilleurs jeux vidéo

Xenoblade Chronicles, comme son compatriote revivaliste JRPG 2012 (et endetté par Chrono Trigger) Final Fantasy XIII-2, utilise intelligemment les composants thématiques de destins changeants et de l’humanité contre des puissances supérieures comme moyens de représenter les états mentaux oscillants de ses personnages centraux.

Vous ne trouverez probablement pas un groupe de héros plus étoffé que Shulk, un échangiste d’épées de 18 ans et son groupe de batailleurs de Mechon. Le créateur Tetsuya Takahashi comprend clairement qu’un grand RPG commence et se termine avec son casting, et comment les joueurs peuvent s’identifier à leurs ambitions et rêves spécifiques, souvent extrinsèques. L’épopée ambitieuse de Monolith Soft est magnifique, stimulante, passionnante et, surtout, transportable sans effort.

90. Superhot (2016)

C’est un concept simple en cinq mots qui ouvre la porte à la brillance à égalité avec les meilleurs films et meilleurs jeux vidéo de ces dernières années: le temps bouge quand vous le faites. C’est du bullet time dans sa forme la plus fluide et en roue libre. Chaque étape est une pluie de balles qui ferait applaudir John Wick. Parce que le temps passe à un rythme d’escargot jusqu’à ce que vous fassiez votre mouvement, la tension de chaque décision d’une fraction de seconde s’étire pour toujours.

Chaque coup a donc le temps de mijoter, et chaque nouvelle cible ouvre un monde de possibilités qui ne dépendent pas de vos réflexes de contraction, mais de votre créativité et de votre sournoiserie. Pendant ce temps, le cadre du jeu adopte une approche paranoïaque, cyberpunk, de style eXistenZ qui s’intègre parfaitement à l’esthétique minimaliste du jeu de base. Superhot prend le bonheur familier et tord complètement tout le genre de jeu de tir à la première personne pour s’adapter à ses propres fins.

89. Myst (1993), indétrônable parmi les meilleurs jeux vidéo

Dans les jours précédant les connexions Internet à haut débit, la plupart des jeux informatiques vous laissaient assis seul dans une pièce sombre, votre visage éclairé par un seul rectangle lumineux. Chef d’oeuvre de Robyn et Rand Miller, Myst a montré une compréhension unique des sentiments simultanés de solitude et de connexion qui viennent quand on est assis seul, lisant les mots que quelqu’un a laissé pour vous.

Le rythme du diaporama du jeu a invité le joueur à s’attarder, absorbant les détails de ses environnements proto-steampunk comme le lecteur d’un roman dense. Juste au moment où les jeux informatiques devenaient un médium qui secouait le monde, Myst se tourna vers la littérature avec une affection contemplative qui invitait uniquement ceux qui n’étaient pas intéressés par les tests réflexes habituels du jeu.

88. Grand Theft Auto: San Andreas (2004)

Grand Theft Auto: San Andreas de Rockstar Games capture l’essence de la vie de gang et le capot avec une précision grotesque. En contrôlant Carl «CJ» Johnson, vous traversez Los Santos en commettant des actes de délinquance, de crime et de meurtre, le tout au nom des familles Grove Street. Une bataille interne commence à éclater entre les membres du gang de rue au moment où d’autres gangs commencent à bouger, et vous regardez CJ passer de membre de gang à meurtrier jusqu’à l’homme d’affaires, avec une interprétation du plus brillant sur le développement de personnages de l’ère PlayStation 2.

Los Santos du jeu n’était ni aussi grand ni aussi détaillé que sa recréation dans Grand Theft Auto V qui est aussi considéré comme l’un des meilleurs jeux vidéo, mais le cadre, une représentation fictive de Los Angeles, était suffisamment distinct et réaliste pour se sentir comme une ville habitable. Il n’est pas étonnant que Rockstar soit revenue à ses sources.

87. Missile Command (1980)

Missile Command est le jeu de tir de réflexion par définition. Avec des contre-missiles limités à votre disposition et plusieurs villes à protéger, vous devez rapidement observer la trajectoire de chaque missile ennemi entrant et votre placement de tir doit tenir compte du rayon de chaque explosion qui s’ensuit afin de détruire autant de projectiles à la fois. Cette approche anticipative rend l’expérience incontestablement distincte des autres jeux de tir de l’époque, tels que Space Invaders, Combat, Centipede et Asteroids, qui comportaient tous des munitions illimitées et ne demandaient aux joueurs de viser qu’une cible à chaque tir.

Mais tout aussi important, Missile Command est culturellement significatif dans la façon dont il reflète l’angoisse de l’ère de la guerre froide. Ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo envisage un scénario dans lequel la civilisation doit être protégée contre un ennemi étranger imprévisible, qui ne vient pas de l’espace. La gravité de ce thème est amplifiée par la disposition de contrôle unique de l’armoire d’arcade du jeu, qui donne l’illusion que vous dirigez une station de guerre plutôt que de simplement jouer avec une autre machine dans l’arcade. Peu de jeux ont capturé une paranoïa géopolitique généralisée comme Missile Command.

86. Elite Beat Agents (2006)

Ouendan, le titre japonais de rythme d’Elite Beat Agents, est basé sur un gameplay tactile unique qui ressemblait autant à dessiner un art élaboré qu’à un rythme. La cerise sur le gâteau était les visuels, une série de vignettes sur les citoyens japonais ayant des problèmes dans leur vie quotidienne et le Ouendan se présentant pour encourager le courage dont ils ont besoin. Elite Beat Agents a réussi à traduire tout cela en occident, mais avec une injection supplémentaire de bouffonneries de bande dessinée pleine de folie, sur certains des tubes musicaux les plus connus jamais écrits.

Et donc, nous avons cet alien dans cette liste de meilleurs jeux vidéo où une troupe de danse habillée comme les hommes en noir donne à un carlin aventureux le courage dont il a besoin pour sauver un bébé qui se promène sur un chantier de construction, réglé sur le Jackson 5. Nous nous connectons à un conducteur de camion solitaire nuit déchirante tuant des zombies avec des noix en conserve sur fond de Destiny’s Child.

Une météorologue a convaincu toute sa ville de lutter contre le mauvais temps avec des ventilateurs électriques afin qu’elle et son fils puissent avoir un pique-nique, pendant que vous vous dandinez mentalement sur “September” de Earth, Wind & Fire. Aucun de ces éléments combinés ne devrait fonctionner, et pourtant, ici, ils y sont tous dans Elite Beat Agents, l’une des concoctions les plus délicieuses de l’histoire d’un système portable.

85. Paper Mario: The Thousand Year Door (2004)

Aussi mémorables que soient les mondes classiques de Super Mario, ils transpirent les plateformes pour lesquelles ils ont été conçus sur chaque centimètre carré. Vous ne les imaginez jamais vraiment comme des endroits où les gens vivent. Le grand triomphe des RPG Mario est la façon dont ils construisent sans effort ce monde vers l’extérieur et remplissent ses blancs et aucun jeu ne révèle mieux l’étrangeté et la beauté du monde de Mario que Paper Mario : The Thousand Year Year Door. C’est le genre de jeu où notre héros infiltre la base lunaire tout aussi secrète d’une société secrète.

Il enrôle la mafia locale de Pianta pour l’emmener dans une grande arène dans le ciel, où il se bat aux côtés d’un bébé punk Yoshi en tant que sorte de lutteur amateur appelé “The Great Gonzales”. Le système de combat basé sur le timing est déplacé sur une scène devant un public qui grandit à mesure que Mario monte en niveau, vous permettant de jouer avec la foule pour des power-ups. Plus qu’une simple couche de peinture Mushroom Kingdom sur un modèle bien porté, c’est l’un des RPG les plus inspirés jamais créés dans ce comparatif des meilleurs jeux vidéo et c’est la raison pour laquelle les gens réclament toujours que Paper Mario revienne à ses racines tant d’années plus tard.

84. God of War (2018), un Dieu parmi les meilleurs jeux vidéo

Le huitième opus de la série God of War est remplie de combats épiques classiques, car vous tuerez votre part de trolls élémentaires, d’elfes sombres ailés et de dragons tonnerre géants tout au long de la campagne du jeu. Mais alors que ses précurseurs plaçaient la violence aveugle au premier plan, ce jeu apporte un nouveau poids à chaque mouvement du protagoniste Kratos. C’est dans la hache de Léviathan plus lourde qu’il manie cette fois-ci ainsi que dans les leçons que ses actions transmettent à son fils.

Le nouveau cadre nordique ravive également les racines créatives de la franchise. Le jeu regorge d’idées et de nouveaux emplacements tout au long du voyage de Kratos à travers les neuf royaumes, avec certaines quêtes secondaires si vastes qu’elles ne présentent pas seulement une zone supplémentaire, mais une dimension entièrement différente avec son propre ensemble de règles.

Il y a un double sens à tout, en particulier le combat plus viscéral, qui oblige les joueurs à réfléchir à la meilleure façon d’engager les ennemis, mais à ce qu’ils enseignent à leur fils dans le jeu. Cette collection d’histoires mythiques est rendue plus accessible, pas plus banale, à travers la lentille de la parentalité.

83. Phantasy Star IV: The End of the Millennium (1993)

Phantasy Star a ses fans, dont un grand nombre ont sauté le pas lorsque la série est devenue MMO, mais ce n’est jamais une franchise lancée dans le même souffle que les meilleurs de Square Enix et le fait que Phantasy Star IV: The End of the Millennium sort sur les talons de Final Fantasy VI n’a pas aidé.

L’ironie est que l’opus magnum RPG de Sega fait à peu près tout ce que Final Fantasy offrirait dans les années qui ont suivi bien avant la final fantasy mania: sorts combinés, cinématiques inspirées des mangas, voyages dans l’espace, plusieurs véhicules pour jouer et le meilleur, une narration délicieusement sérieuse que le genre a à offrir. C’est le chef-d’œuvre discrètement ignoré du système.

82. Hotline Miami (2012)

Au milieu de la course aux armements de l’évolution graphique de nouvelle génération et du déluge apparemment sans fin de jeux de tir à succès triple-A qui ambitionnent tous de terminer parmi les meilleurs jeux vidéo, un véritable coup de tonnerre d’étrangeté est arrivé avec Hotline Miami et les paysages du jeu moderne ne seront plus jamais les mêmes. Un jeu d’action descendant hallucinatoire qui joue comme River City Ransom comme imaginé par David Lynch, Hotline Miami est un rêve de fièvre de violence et de jeu rétro, rassemblant les tropes de l’innocence du milieu et les transformant en quelque chose de plus sombre.

Jonatan Soderstrom et Dennis Wedin n’ont pas simplement fait un jeu classique. Au contraire, ils ont creusé leur chemin dans les recoins les plus profonds de l’inconscient du jeu et le résultat ressemble à un cauchemar que vous venez de vivre, mais à moitié oublié.

81. Streets of Rage 2 (1992), fracassant dans les meilleurs jeux vidéo

Streets of Rage 2 est un beat’em up, pas un jeu de rythme, mais vous pouvez toujours vous perdre dans son groove. La bande-son de l’électronique et du funk de Yuzo Koshiro est entraînante, surprenante et captivante. La façon dont les quatre personnages se sentent pendant que vous vous battez, lorsque vous frappez, donnez un coup de pied, glissez, attrapez, lancez, exécutez des backbreakers et contrez les bandits se tenant directement derrière vous, et plus encore, reflète l’âme de la musique: tout est bien construit mais coule comme un avalanche d’improvisation.

Ce jeu ne se retient pas non plus sur le front du défi. Parfois, l’écran se remplit de tant de corps en mouvement que le timing et la prise de décision nécessaires pour envoyer la foule d’ennemis peuvent sembler impossibles à réaliser. Mais quand vous parvenez à sortir d’une bagarre sans perdre une vie, Streets of Rage ressemble à l’une des danses les plus branchées que vous pouvez réussir.

80. Viewtiful Joe (2003), un beau mariage des meilleurs jeux vidéo

Hommage éblouissant à la magie du cinéma, aux super-héros et au défilement latéral 2D qui a été chaleureusement salué lors de sa sortie sur GameCube alors en déroute, Viewtiful Joe a utilisé un plan de champ de bataille inspiré des effets visuels cinématographiques. Ses pouvoirs VFX (Slow, Mach Speed ​​et Zoom In) placent les joueurs dans le fauteuil du réalisateur (ou, peut-être, celui de l’éditeur), leur donnant la possibilité de contrôler et de couper leurs propres séquences de combat élégantes tout en envoyant des ennemis et en résolvant des énigmes.

Et avec son design artistique charmant (un clin d’œil aux tokusatsu japonais et aux films américains B) et aux graphismes cel-shaded bien faits, il reste un rappel de quel enchantement pourrait résulter du mariage des meilleurs films et des meilleurs jeux vidéo.

79. Ninja Gaiden (1988)

Bien que difficile et pas souvent bon marché avec ses coups et la réapparition de l’ennemi, Ninja Gaiden a récompensé votre persévérance. C’est un jeu de pressentiments, de temples arcaniques et d’anciens démons avec de petits détails effrayants. En utilisant relativement peu de puissance, en particulier par rapport aux titres Shinobi plus flashy mais plus lents, le jeu permet aux joueurs de se sentir comme un ninja, un guerrier à la fois rapide et puissant, capable de manipuler la physique et de faire des choses impossibles.

La partie la plus vitale et la plus importante de son spectacle, cependant, était ses cinématiques, la première fois qu’une telle chose avait été implémentée dans un jeu de console, et toujours parmi les meilleures implémentées jusqu’à l’ère PlayStation. Et ces cinématiques ont réussi à reproduire le langage du cinéma, racontant une histoire simple et fantastique, et pourtant efficace, pleine de rebondissements, de tournures d’intrigues inattendues, de tensions et d’enjeux. Ninja Gaiden a marqué le moment des meilleurs jeux vidéo où votre motivation principale pour terminer une étape n’était pas un score élevé, mais voir ce qui s’est passé ensuite, et ce qui s’est passé ensuite était en fait suffisamment intéressant pour en valoir la peine.

78. SimCity (1991)

La SimCity de Will Wright était un défi philosophique à la notion que les meilleurs jeux vidéo doivent être plus comme des fantasmes pour intéresser un public en général. Les complexités du monde réel, telles que les taux d’imposition et le zonage, conduisent la mécanique de ce titre révolutionnaire où le joueur assume le rôle d’un maire omniscient d’une ville. Plutôt que de présenter une série de tests d’habileté rigides et conçus aux joueurs, SimCity nous demande d’imaginer le genre de monde que nous voulons voir, puis de le construire en conséquence.

Parfois, des erreurs seront commises ou des catastrophes se produiront, condamnant nos rêves d’une métropole hautement fonctionnelle, mais les agendas et les catastrophes qui ont échoué nous donnent un aperçu de la façon de planifier les éventualités la prochaine fois. Des jeux aussi différents que la simulation politique Democracy ou le bac à sable de Minecraft doivent tous quelque chose au gameplay ouvert et méticuleux de SimCity.

77. Halo 3 (2007), un opus largement digne des meilleurs jeux vidéo

Le vaisseau extraterrestre dans lequel vous êtes piégé est moins un navire qu’un être vivant. Les chambres sont bordées de pustules gonflées et boursouflées qui s’étendent d’un mur à l’autre tandis que des sacs d ‘«organes» lancinants pendent du plafond, d’où émergent des monstres dégoûtants pour attaquer, un contraste frappant avec les grands champs sans fin qui comprenaient la plupart de Halo: Combat Evolved.

Commençant sur Terre par une fusillade sanglante dans les jungles d’Afrique, puis se téléportant vers une ancienne structure au-delà des bords de la Voie Lactée où plusieurs races extraterrestres se disputent, conduisant à la mission de sauvetage dans le navire extraterrestre vivant dégoûtant, avant de conclure avec une recréation de Halo original, Halo 3 reste remarquable par sa diversité de décors et la façon dont il complète sa variété d’action.

76. Three Fourths Home (2015)

À travers le désir d’une famille de solidarité et de sécurité économique, Three Fourths Home trouve un lien spirituel entre des générations apparemment disparates. Vous faites des choix de dialogue en tant que Kelly ayant la vingtaine, dont la déception quant à son manque d’autosuffisance aurait pu faire le récit d’une angoisse millénaire. Le développeur Zach Sanford évite cette erreur en soulignant également les vicissitudes de la vie de sa famille, que ce soit son père qui soit au chômage en raison de blessures, ses problèmes de frère cadet autiste à l’école ou sa mère parfois autoritaire essayant de maintenir l’unité entière ensemble.

Cette approche donne à Three Fourths Home une conscience sociale mature, permettant aux personnages d’illustrer les angoisses américaines courantes qui transcendent la politique partisane de notre temps.

75. The Binding of Isaac (2011)

Deux titres sont plus responsables que tout autre d’avoir transformé ces dernières années de jeu en l’ère des roguelikes. Si Spelunky de Derek Yu est le prodige incontestable des meilleurs jeux vidéo, comme des parents dont le rejeton aurait été admis à l’Ivy League et qu’ils s’en pavanent auprès des voisins, alors The Binding of Isaac d’Edmund McMillen est l’enfant à problèmes, le métalleux bourru le plus susceptible de snober les invités et de rester dans le garage en écoutant Slayer.

C’est un jeu parsemé de références visuelles à la maladie en phase terminale, à la toxicomanie, à l’avortement, au fanatisme religieux et au matricide, un jeu où creuser dans des crottes de couleur tournesol peut vous rapporter un trésor cool et passer du gaz est un mode d’infraction viable. Pourtant, la mécanique de base opérant derrière cette façade répugnante et fascinante n’est pas moins impeccablement conçue que celle de Spelunky.

74. Mega Man 2 (1988), incarnation des plateformers parmi les meilleurs jeux vidéo

Ce que Street Fighter II a fait à la fois pour la série Street Fighter et au genre de jeu de combat, Mega Man 2 l’a fait pour Mega Man et pour tout le genre de plateforme. Non content de simplement perfectionner tout ce que son prédécesseur avait fait de mal, Mega Man 2 représente un saut dans l’ambition. Chaque ennemi non immédiatement transféré du premier titre cache une surprise. Chaque défi de plateforme est plus difficile mais plus juste.

Les pouvoirs que Mega Man attrape des boss sont très variés jusqu’à un «pistolet qui tire [à blanc]». C’est dans les niveaux du Dr Wily que le jeu atteint la perfection, cependant, avec une série de défis qui sont encore à couper le souffle, jusqu’à aujourd’hui dans leur exécution sur un système 8 bits, allant d’une poursuite de dragon menant à un combat précaire en plein air contre un boss, jusqu’à la dernière étape, une note de grâce légèrement incongrue mais effectivement effrayante qui emmène Mega Man à travers une catacombe silencieuse, ponctuée d’acide dégoulinant. Malgré de meilleurs graphismes et plus de gadgets, les suites n’ont jamais pu donner le courage créatif de cet opus.

73. Goldeneye 007 (1997)

Non seulement Goldeneye 007 était l’une des rares adaptations de film à jeu qui a fonctionné, avec des conceptions de niveau complexes (et des objectifs bonus évolutifs à la difficulté) qui nécessitaient des mesures égales de furtivité et de tir, mais il a également défini une génération entière de joueurs FPS avec son mode multijoueur à écran partagé à quatre joueurs.

Le film n’a duré que quelques brèves heures, mais l’expérience de s’asseoir à côté de trois chers amis, de regarder sournoisement leurs écrans pour obtenir une meilleure lecture de leur position, puis de les regarder entrer accidentellement dans le couloir que vous veniez de cribler de mines de proximité était le genre de plaisir jouissif que très peu de titres parmi les meilleurs jeux vidéo ont jamais réussi à atteindre.

72. Banjo-Kazooie (1998)

Voici le jeu étrange qui possède un protagoniste à personnalité divisée: un ours aimable représentant le surmoi et un oiseau odieux représentant l'”id”. Alors que Nintendo a créé le modèle de plate-forme 3D avec Super Mario 64, Rare l’a affiné avec leur Banjo-Kazooie ironique. L’humour et la mécanique du jeu se développent simultanément tout au long de la finale hystérique du jeu télévisé et de la bataille de boss subséquente qui tirent efficacement parti de toutes les compétences que vous avez acquises tout au long du jeu.

Subjuguant le plombier au visage blanc avec un ours effrayé et son acolyte aviaire impertinent lié au sac à dos, le jeu se distingue par sa conscience de soi: une expérience méta inhabituelle, il se moque constamment de son scénario artificiel, de sa caractérisation limitée et d’autres tropes de jeu . Peu de titres parmi tous ces meilleurs jeux vidéo sont aussi accomplis en termes de personnalité et de gameplay.

71. Half-Life 2 (2004), le seul et l’unique des meilleurs jeux vidéo

Le premier Half-Life, sorti en 1998, a redéfini la façon dont les joueurs expérimentaient les jeux de tir à la première personne avec des séquences fortement scénarisées et un récit bien écrit. Half-Life 2 a fait passer ce niveau au niveau supérieur, alors que le protagoniste silencieux Gordon Freeman est retiré de la cryostase et plongé dans une future dystopie, une ancienne ville peuplée d’humains devenue aujourd’hui un cauchemar zombie, qui rappelle l’Allemagne nazie où les derniers humains subsistent, asservis par une menace étrangère imparable.

Sans jamais compter sur des cinématiques, le jeu fait de vous un participant à la première personne de son scénario, celui qui change le cours de l’oppression en une rébellion luttant pour l’avenir de l’humanité. C’est un classique dont les sensations fortes sont les meilleures de la plupart des films d’action et qui démontrent l’innovation remarquable dont le médium est capable.

70. Dishonored (2012)

Dishonored combine des éléments d’autres sims immersifs déjà dans les meilleurs jeux vidéo, comme BioShock et Thief, pour créer un jeu furtif à la première personne mécaniquement agréable qui défie votre conscience et votre ingéniosité. Bien que son récit sur la trahison et la vengeance soit un peu berk, le jeu séduit pour l’autonomie qu’il offre aux joueurs. C’est un jeu de joueur: il vous tend une cible, tuez le High Overseer Campbell, par exemple, avant de vous faire perdre, vous donnant la liberté du monde et les pouvoirs de Corvo pour gérer votre cible comme bon vous semble.

Bien que la fin de chaque mission puisse recourir à un choix binaire létal/non létal, les façons dont vous pouvez aborder n’importe quelle mission sont abondantes, ce qui rend chaque course suffisamment différente pour justifier plusieurs parties.

69. Katamari Damarcy (2004), de l’art à l’état pur dans les meilleurs jeux vidéo

Il est impossible de résumer Katamari Damarcy avec le langage de la littérature ou du film: intrigue, personnage, images iconiques, subjectivité expressive. Au lieu de cela, il fait de l’art à partir des valeurs préférées du jeu: accumulation, variation, interaction, progrès. L’histoire est absurde, et ses visuels et contrôles sont volontairement grossiers.

Pourtant, c’est une machine bien rodée qui génère de la joie pure. Parce que se cacher derrière la bêtise sérieuse est un aperçu du thème: le jeu est une métaphore élégante pour grandir, dans laquelle le monde devient plus complet et plus détaillé plus vous devenez grand, transmettant magnifiquement le frisson d’un horizon en expansion. Si ce n’est pas de l’art, c’est quoi ?

68. Titanfall 2 (2016)

Étant donné que son prédécesseur met uniquement l’accent sur les matchs multijoueurs, il est presque choquant que Titanfall 2 place une barre aussi élevée pour les missions en solo. L’accent mis par ce titre dans les meilleurs jeux vidéo sur l’intégration créative des attaques de course au mur, de double saut, de glissement, de tir et de mêlée rend même difficile la section du didacticiel. Plus important encore, cette action hautement personnalisable encourage le joueur à prendre des risques qui seraient suicidaires ou impossibles dans les jeux de tir à la première personne de tous les jours.

Mais ce n’est que la moitié du plaisir. Titanfall 2 alterne ingénieusement entre ce jeu fluide basé sur des soldats et des confrontations de méchantes et délibérées, une juxtaposition de styles intelligemment martelée par le dialogue entre le pilote en herbe et l’IA de style Spock. Tout dans la campagne est conçu pour vous presser, des méchants ridiculement exagérés aux fouilles remarquablement rapides à travers des endroits étroits jusqu’aux sections de plate-forme qui vous feront penser que vous voyez de côté. La grandeur de la campagne du jeu soulève une question controversée dans notre monde globalisé: qui a besoin d’une connexion Internet ou d’autres joueurs quand les débats se suffisent à être électrisants ?

67. Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting (1992)

Dans les sports de combat, la vitesse tue. Telle est la philosophie derrière la troisième itération de Street Fighter II, qui peut tester vos réflexes et votre exécution comme aucun autre jeu de combat, surtout lorsque vous insérez un code spécial sur la version Super Nintendo et que vous composez le turbo jusqu’au bout. Cette mise à jour donne également à plusieurs des champions de Street Fighter II de nouvelles façons de couvrir le sol et l’espace à l’écran, présentant une demande encore plus grande aux joueurs pour développer des plans intelligents d’attaque et de défense.

Sinon, c’est le même titre ingénieux qui a popularisé un genre entier, créé une flopée d’icônes de jeux vidéo (le menaçant M. Bison, la puissante Chun-Li, le trop rapide pour sa taille Edmond Honda), et a capturé l’imagination du public avec sa représentation visionnaire de l’intersection entre la géographie et la violence.

66. Galaga (1981), ancestral, mais toujours inégalé dans les meilleurs jeux vidéo

Ce sont les petits détails qui définissent la personnalité unique et absorbante de Galaga. Chaque ennemi émet son propre son lorsque vous le frappez avec une explosion de votre vaisseau, donnant à votre tentative frénétique de vaincre tous les extraterrestres comme une qualité presque musicale. Le comportement de vos ennemis, leur feu entrecroisé, leur retour en arrière une fois que vous pensez qu’ils ont quitté l’écran, leurs plongées circulaires synchronisées vers votre vaisseau, est pratiquement une démonstration olympique d’agilité et de mauvaise direction.

Et qu’en est-il de votre propre style de tir ? Appuyez-vous frénétiquement sur le bouton de tir, dans l’espoir d’éliminer tout ce qui est en vue basé sur la chance et l’agression ? Ou déterminez-vous méthodiquement les canaux verticaux où vous lancerez des balles, attrapant vos adversaires au milieu de leurs manigances trompeuses ? La popularité n’est pas une mesure valide ou fiable de la qualité, mais il y a une raison pour laquelle vous êtes toujours susceptible de voir une machine Galaga à des endroits aléatoires à travers le pays. Ce n’est pas seulement une autre série d’explosions dans l’espace, mais une œuvre d’art intemporelle et un sport rugissant que presque tout le monde peut saisir.

65. Super Mario World: Yoshi’s Island (1995)

Une perle 2D avec suffisamment d’énergie créative et un talent artistique nuancé pour remplir deux jeux, cette suite de Super Mario World a donné au clan Yoshi le temps qui lui revient sous les projecteurs et, dans le processus, a développé un ensemble de mécaniques de plate-forme ingénieuses qui restent encore inégalées.

Le saut de flottement de Yoshi, en combinaison avec sa technique de visée et de lancer d’oeufs, a fait une variation unique de l’escapade typique de Super Mario Bros à défilement latéral. Certaines zones ont également permis à Yoshi de se transformer en une multitude de véhicules pouvant naviguer dans des zones auparavant inaccessibles. Yoshi’s Island est un titre parmi les meilleurs jeux vidéo qui regorge d’idées pionnières, représentant Nintendo dans son expérience la plus audacieuse.

64. Rock Band 3 (2010), le plus endiablé parmi les meilleurs jeux vidéo

Qu’il s’agisse de chanter des voix en harmonie ou de marteler un kit de batterie à quatre pièces, Rock Band vous donne l’impression de faire partie de la musique. L’évolution naturelle de la série qui a introduit le clavier pour accompagner les tambours et les guitares, Rock Band 3 a amélioré la guitare en plastique avec une vraie.

Alors que la franchise Guitar Hero concurrente d’Activision s’est effondrée avec des itérations annuelles indésirables, irrationnelles et incompatibles, Harmonix a traité Rock Band comme une plate-forme, permettant aux joueurs d’acheter les chansons de leur choix et ajoutant des fonctionnalités précieuses à chaque version, comme la possibilité de jouer de la musique en ligne, l’expansion du parti à l’international. Sinon, comment puis-je chanter Journey avec mon ami au Canada depuis ma maison dans le pays en contrebas ?

63. Braid (2008), gameplay et culture dans les meilleurs jeux vidéo

Braid a été le premier jeu d’art à combiner l’ambition “cultivée” avec un gameplay solide comme le roc. Comme la plupart des œuvres pionnières, il s’agit principalement de son propre médium, s’appropriant l’inexorable mouvement de gauche à droite et l’histoire de demoiselle en détresse d’une certaine icône du jeu célèbre et l’utilisant comme métaphore de… la vie ? Culpabilité ? L’amour fou ?

Braid ne répond pas à toutes les questions qu’elle soulève, et c’est une bonne chose. Mieux encore, c’est avec élégance que l’histoire et les mécanismes de jeu fonctionnent ensemble, avec des niveaux inversant le temps explorant le remords et des puzzles à clé unique comme métaphores de la perte. Comme les jeux qu’il parodie, Braid rend la marche et le saut très agréables, mais il utilise cette satisfaction viscérale pour vous entraîner dans quelque chose de profondément inquiétant.

62. Grim Fandango (1998)

Grim Fandango s’ouvre sur quelque chose de beaucoup plus effrayant que d’être poursuivi par des nécromorphes ou envahi par des zergs: la simple constat que vous êtes mort. Beaucoup de gens ont spéculé nerveusement sur l’au-delà, et ce jeu suggère de manière rassurante qu’il sera au moins génial, en mélangeant l’esthétique aztèque avec des tropes noirs et en le présentant avec la marque de fabrique de Tim Schaefer.

Les tableaux grand écran de l’aventure graphique ont fonctionné comme des paysages Beckett, ajoutant un frisson tonifiant aux style de bandes dessinées. Au milieu des rires inconfortables de la prémisse de Grim Fandango, la logique absurde des jeux d’aventure est un ami bienvenu et chaque cinématique est une récompense qui mérite d’être travaillée.

61. WarioWare, Inc : Mega Microgames ! (2003), un Nintendo délirant peut faire des meilleurs jeux vidéo

Alors que, de toute évidence, Nintendo, au meilleur de sa forme, a créé des chefs-d’œuvre créatifs pour les enfants et ceux qui ont une âme d’enfant dans le monde entier, le Nintendo que nous ne louons pas assez souvent est le Nintendo lunatique ésotérique farfelu qui fonctionne avec les concepts les plus fous.

Récemment, c’est ce Nintendo qui nous a donné Splatoon. Ce Nintendo nous a également donné WarioWare, un jeu dont la pierre angulaire est un cocktail d’absurdité presque dadaïste. Une collection de mini-jeux, qui peuvent tous être complétés en quelques secondes, est un petit gadget génial et logique, en particulier pour un titre conçu pour un système portable.

Mais avoir ces jeux hébergés par des clowns disco dans des afros bleus et des singes dans des casques VR essayant d’échapper aux flics, et d’avoir des jeux comme “collecter quatre pièces en 3 secondes” pour “faire en sorte que cette triste princesse renifle la ligne géante de morve qui pend de son nez en 3 secondes”, c’est l’étoffe d’une folie inspirée, une ode à la folie nintendoesque dans ce titre qui mérite amplement sa place dans les meilleurs jeux vidéo. Bien que les suites augmentent les enjeux et ajoutent plus de gadgets, aucun n’est un ensemble parfaitement organisé de fous non filtrés comme le titre GBA d’origine.

60. Batman: Arkham Asylum (2009)

Ce qui devrait être une nuit pas comme les autres, avec Batman renvoyant un Joker dérangé au centre correctionnel de Gotham pour les déviants et les délinquants, est renversé alors que les criminels qui ont tourmenté la ville sont soudainement libérés de leurs cellules et prennent rapidement le contrôle de l’articulation. Batman: Arkham Asylum est exceptionnel dans ces meilleurs jeux vidéo pour la façon dont il permet aux joueurs de se sentir comme s’ils étaient le chevalier noir, qu’il se faufile soigneusement et inspire la peur dans la galerie de ses vilains, qu’il applique des compétences de détective pour résoudre des crimes ou qu’il utilise la technologie à son disposition pour naviguer dans le paramètre en expansion du jeu.

Un combat avec un Bane musclé est orienté vers l’action, tirant pleinement parti des superbes commandes de beat-’em-up du jeu, tandis que les rencontres avec l’Epouvantail font que Bruce est victime de cauchemars hallucinatoires qui donnent à Arkham Asylum l’impression d’être dans la domination d’un jeu d’horreur. Tout cela atteint un point culminant où l’idéologie de base de Batman est mise à l’épreuve. La pire nuit de la vie du Dark Knight en fait l’un des meilleurs jeux de super-héros de tous les temps.

59. Beyond Good & Evil (2003), nostalgiquement le meilleur des meilleurs jeux vidéo

Nous avons enfin atteint un point dans l’histoire du jeu où les joueurs commencent enfin à demander plus à The Legend of Zelda en tant que série, sans se rendre compte que ce qu’ils demandent les regarde en face depuis 2004. Beyond Good & Evil doit certainement beaucoup sur sa collection de mécanismes de jeu à The Legend of Zelda : Ocarina of Time de 1998, mais ce jeu a montré ce qu’il faut faire que la prochaine étape créative de ce qu’un jeu Zelda pourrait et doit être.

Beyond Good & Evil parvient à rester ludique, coloré et léger au milieu d’un récit de science-fiction enivrant sur la traite des êtres humains et les civilisations extraterrestres, couplé à la même construction mondiale et à la même conception de personnages que Michel Ancel apporterait à Rayman au fil des ans.

58. Super Mario Kart (1992)

Super Mario Kart de Nintendo a défini le genre des courses de karting avec la manière innovante dont il a doublé la mécanique la plus farfelue. Les adorables personnages du jeu sautent et glissent, ainsi que la banane armée de feu se pelote les uns les autres, tout en naviguant simultanément, par exemple, les obstacles de Thwomp dans le château de Bowser et en s’adaptant à la boue chocolatée de l’île Choco ou à la traction glacée du lac Vanille.

Le résultat est un jeu de course d’arcade amplifié, un saut à la dérive à travers une variété de parcours d’obstacles, chacun des huit pilotes se comportant de manière complètement différente. Cette variété (et les vitesses croissantes de chaque nouvelle classe de moteurs) maintient ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo à ce jour, en particulier en mode bataille, qui permet aux joueurs de s’affronter directement, créant leurs propres gantelets à partir de carapaces de tortues vertes qui ricochent à l’infini.

57. Inside (2016), l’un des meilleurs jeux vidéo sur les énigmes

Alors que le culte du jeu de plateforme-puzzle indépendant a décliné au cours des dernières années, le successeur de Limbo par Playdead a allumé un feu pâle et chatoyant en plein cœur du genre. Les configurations habiles des caisses, des leviers et des échelles familiers qui composent les pièges attendus des puzzles d’Inside produisent certaines des énigmes les plus mémorables de ces dernières années dans le jeu.

Plutôt que d’essayer d’ignorer l’ombre portée par son prédécesseur, le jeu maintient une conversation active et fructueuse avec Limbo mais jamais au point de se répéter. Écrit impeccablement et coiffé par six longues années de développement, Inside a certains des moments les plus mémorables que le genre ait jamais vus. Le jeu n’a peut-être que quelques tours dans son répertoire, mais son succès est difficile à surestimer.

56. Super Mario Galaxy 2 (2010)

Super Mario Galaxy 2 est une avalanche en constante évolution sur la conception totalement maitrisée d’un jeu, construite à partir de zéro pour être une expérience de jeu d’engagement fantaisiste et une clé en main pour remplir un récit prédéterminé.

Pendant toutes les années où les titres de Super Mario Bros ont été synonymes de “bons” jeux vidéo, c’est peut-être l’élément crucial qui leur donne un attrait durable et continue d’attirer les gens, qu’ils soient des joueurs débutants ou qu’ils aient été avec Mario de le début. Parfois, les meilleurs jeux vidéo peuvent simplement être amusants, légers et merveilleux. L’engouement pour les jeux vidéo “adultes” et “artistiques” reste populaire parmi ses défenseurs, mais dans le contexte de ce que les jeux vidéo signifiaient et pourquoi des millions ont grandi en les aimant, Super Mario Galaxy 2 pourrait être son meilleur exemple à ce jour.

55. Mega Man 3 (1990), un panthéon dans les meilleurs jeux vidéo

Bien que les précédents jeux Mega Man aient déjà combiné plate-forme et tir pour un effet divertissant, Mega Man 3 a innové cette formule d’une manière qui reste inégalée. Cette suite illustre comment des modifications apparemment mineures de la mécanique et de l’audiovisuel peuvent augmenter le potentiel cinétique d’un jeu. Avec l’ajout d’une manœuvre de diapositive pour le protagoniste bleu, l’altération la plus importante de la série jusqu’à ce moment-là, cette entrée ne reposait pas sur un positionnement par essais et erreurs comme ses prédécesseurs et invitait le public à échapper aux dommages ou à la mort en une fraction de seconde.

Et alors que de tels changements ont fait de Mega Man 3 une action plus dynamique, les mélodies énergiques mais douces-amères composées par Yasuaki Fajita ont donné au jeu un noyau émotionnel plus compliqué, faisant allusion à certaines réticences existentielles en jeu lorsqu’un robot doit combattre d’autres robots, y compris ceux de Mega Man. son propre frère, Proto Man. La série n’a plus jamais été aussi évocatrice.

54. Bayonetta (2009)

L’un des jeux les plus hystériquement ridicules jamais créés, Bayonetta est l’histoire d’une sorcière-bibliothécaire-dominatrice de 10 pieds de haut avec des lunettes et une tenue moulante faite de ses propres cheveux qui combat les sorcières rivales, les anges du ciel et enfin Dieu lui-même. Très décrié par des joueurs en casquette, ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo a créé un véritable séisme que même le plus mauvais des clichés pouvait créer une narration époustouflante.

Une protagoniste féminine autonomisée sur-fétichisée au point de la parodie, elle corrige la vision du jeu des femmes principalement comme des bonbons pour les yeux ou des demoiselles en détresse. L’univers de Bayonetta est un univers dans lequel les hommes sont totalement impuissants, impuissants face à une race de femmes amazoniennes qui gouvernent le monde. La subversion intelligente du genre d’action typiquement dominé par les hommes est complétée par des mécanismes d’action profonds, addictifs et gratifiants, beaucoup utilisant les propres cheveux de Bayonetta comme arme.

53. Return of the Obra Dinn (2018), une horlogerie d’orfèvre pour l’un des meilleurs jeux vidéo

L’Obra Dinn est silencieux, l’équipage du navire étant soit mort, soit disparu. Doté d’une sorte de montre de poche surnaturel, vous observez des images figées des derniers moments de vie de chaque personne, à la recherche d’indices sur leur nom, leur profession et la cause de leur mort à noter dans votre petit livre. À des fins d’assurance, bien sûr.

Le suivi de Lucas Pope de Papers Please place une tenue de dossiers sans âme et déshumanisante sur une trajectoire de collision avec une horreur inimaginable, transformant l’histoire des derniers jours de l’équipage en un puzzle logique comme un réquisitoire contre le capitalisme. De nombreux jeux ont flirté avec l’enquête sur les lieux du crime à titre guidé, mais Pope vous détourne en fait pour passer au crible une myriade de détails manquables.

Les tatouages, les accents, les affectations d’équipage, les traces de sang et bien plus doivent tous être pris en compte dans vos calculs dans l’un des titres de détective les plus satisfaisants et les plus complexes jamais créés dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo. Une scène vous trouve coincé dans un espace étroit qui restreint vos mouvements, vous obligeant à jeter un œil à travers un trou dans le mur à la terreur gelée au-delà. C’est une composition étonnante parmi tant d’autres, preuve que Return of the Obra Dinn est aussi méticuleusement remontée que la montre de poche qui la met en mouvement.

52. The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002)

L’aventure tout à fait odysséenne de Link Gamecube de 2002 est une aventure de découverte, de navigation à travers de vastes océans et de rencontre avec des îles où vivent différentes espèces. Contrairement à d’autres jeux 3D dont les graphismes deviennent rapidement laids à cause de l’obsolétisme technologique, The Legend of Zelda: The Wind Waker suggère un film intemporel de Hayao Miyazaki rendu jouable sans effort, des rêves d’enfance prennent vie.

Sa richesse découle également de la profondeur et de la maturité de son récit, si évocateur de la mythologie grecque, d’enfants souffrant pour les péchés de leurs ancêtres et étant donné la noble tâche de sauver le monde des maux anciens longtemps pensés enfouis, subissant des expériences qui les changeront à jamais.

51. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996)

Il fut un temps où Square et Nintendo se tenaient la main et sautaient joyeusement à travers des champs de tournesols, et des joyaux comme Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars nous rappellent à quel point c’était génial quand ces deux titans de l’industrie faisaient la fête ensemble en créant des titres affolants dans les meilleurs jeux vidéo. Le jeu a bouleversé le royaume des champignons en poussant le plombier titulaire dans une quête qui était tout sauf une entreprise Mario banale.

Bowser n’était pas le Big Bad, mais plutôt un camarade, combattant aux côtés de son adversaire en plus de la princesse Toadstool et des nouveaux arrivants Mallow, un garçon des nuages, et Geno, une poupée possédée. L’esprit acéré et le système de combat intuitif de Super Mario RPG en ont fait un succès et ont ouvert la voie à la série Paper Mario et Mario & Luigi.

50. Jet Set Radio (2000), le skate parmi les meilleurs jeux vidéo

Au moment où Jet Set Radio est sorti, le jeu de skateboard était déjà dans sa phase décadente, avec des joueurs forcés de mémoriser des listes de boutons comme des étudiants de yeshiva ennuyés récitant la Torah. Jet Set Radio a réduit les commandes à un seule manette et un seul bouton, remplaçant la mémorisation combinée par une concentration zen sur l’environnement.

Ensuite, cet environnement a été rempli de génialité. Les graphismes ombrés, les cinématiques pleines d’esprit et la bande originale du hip-hop rencontrant la J-pop, toujours la meilleure musique originale de l’histoire dans les meilleurs jeux vidéo, sont une fervente lettre de fan japonais au street art graffiti américain, imaginant des enfants de toutes les cultures unis contre les morosités corporates. Le jeu utilise le style comme le ferait une grande pop star: un mortier pour construire un monde rêvé.

49. BioShock (2007)

BioShock avait une plus grande ambition narrative et thématique que n’importe quel précédent jeu de tir à la première personne. Mais la vraie magie est venue, comme elle le fait toujours dans le grand art, dans la façon dont elle a été racontée. Le FPS est bien adapté à l’exploration immersive et chaque coin de BioShock avait des détails qui ont élargi l’histoire.

Même l’IA ennemie, qui a confié à tous les PNJ des tâches d’arrière-plan, a convaincu le joueur que Rapture était un monde qui vaquait à ses occupations avant d’être interrompu par votre intrusion meurtrière. Et aucun titre dans les meilleurs jeux vidéo n’a jamais été aussi intelligent sur les cinématiques, le fléau de la plupart des titres FPS narratifs. BioShock vous a guidé avec élégance à travers ses niveaux avec des indices environnementaux subtils, et quand il a pris le contrôle, il l’a fait pour une très bonne raison.

48. Ms. Pac-Man (1981)

Même après environ 40 ans, l’objectif immédiatement reconnaissable de Ms. Pac-Man, consommer chaque pastille dans un labyrinthe sans tomber sur un fantôme, continue d’attirer les novices, les experts et tout le monde sur le tableau des compétences. Il n’y a rien de tel que cette touche de panique alors que vous guidez l’héroïne titulaire sphérique à travers des passages étroits avec des ennemis respirant pratiquement sur elle alors qu’elle engloutit les derniers points parasites pour effacer une scène.

Passer au tableau suivant se résume à savoir si vous continuez à prendre les bonnes décisions rapides comme l’éclair pour échapper à la mort imminente, tout en profitant des pastilles de puissance limitées qui transforment brièvement le protagoniste en une force annihilante. Que vous périssiez dans les premiers niveaux ou que vous soyez en mesure d’atteindre un écran de mise à mort, la nature pressée et obsessionnelle-compulsive de Ms. Pac-Man laisse un essoufflement d’une manière qui ne peut jamais être oubliée et qui a rarement été dépassée, même par des titres beaucoup plus complexes dans les meilleurs jeux vidéo.

47. Killer7 (2005)

Si la caractéristique de la théorie de l’auteur est que, sans aucune connaissance de sa production ou même de ses crédits, vous pouvez dire qui a écrit et réalisé un film, alors Suda51, né Goichi Suda, est indéniablement l’un des rares auteurs légitimes dans le jeu et Killer7 reste son magnum opus. Quelque chose s’apparentant à une expérience de psilocybine, Killer7 commence comme un jeu de tir de couloir linéaire sur un tueur à gages avec un trouble dissociatif de l’identité, réussissant même alors à être l’une des prises les plus effrayantes, psychologiquement horribles sur une telle chose.

Il procède ensuite à la mutation du genre entier pour répondre à ses besoins, s’épanouissant lentement dans un manifeste profane et fébrile sur le sexe, la politique, le meurtre, la religion orientale et, en quelque sorte, la lutte professionnelle. Il est très sûr de dire que ce n’est pas une phrase qui a été ou sera écrite sur un autre jeu vidéo.

46. ​​Animal Crossing (2001)

On peut se sentir naïf qu’Animal Crossing existe. L’accent mis par le jeu sur la personnalisation de votre propre espace, l’accumulation d’objets et le jeu à un rythme mesuré, voire limité, est le genre de chose que nous associons à la monétisation grossière. Des jeux comme celui-ci sont généralement conçus pour chasser les baleines, mais Animal Crossing connaît le plaisir simple de faire des blagues à papa lorsque vous attrapez du bar, du vivaneau rouge et de l’éperlan. Il trouve merveille dans le banal, à travers des gadgets originaux que vous achetez au magasin ou que vous trouvez dans le dépotoir, ainsi qu’à travers des conversations avec vos voisins qui brillent de personnalité.

Les saisons changent, les célébrations se produisent, les visiteurs vendent leurs marchandises et vos amis les animaux disparaissent dans le monde sauvage, ne laissant que leurs souvenirs. Beaucoup de jeux concernent la gestion de la vie, mais Animal Crossing est l’un des rares à le vivre, à se frotter à un vaste inconnu et à prendre les choses comme elles viennent. C’est presque sans relâche agréable, construit sur un amour pour vos relations et un espace pour appeler les vôtres. Animal Crossing n’est donc pas naïf. C’est ambitieux à plus d’un titre dans ces meilleurs jeux vidéo.

45. Left 4 Dead 2 (2009), le meilleur titre de tir dans les meilleurs jeux vidéo

Ce qui distingue Left 4 Dead 2 des autres jeux de tir à la première personne, c’est sa philosophie de base du gameplay coopératif: si vous ne travaillez pas avec vos trois partenaires, vous êtes carbonisé. Vous et trois autres survivants d’une apocalypse devez combattre les hordes de morts-vivants qui résident maintenant là où la classe moyenne américaine prospérait autrefois. Les méchants maniaques (nuances de 28 jours plus tard) submergeront rapidement votre équipe, bien que vous rencontrerez fréquemment des zombies “spéciaux” créatifs et grotesques qui présentent des menaces uniques comme piéger et éloigner des joueurs individuels du groupe, ou aveugler des joueurs assez malchanceux pour s’être fait vomir dessus.

Left 4 Dead 2 vous plonge profondément dans son monde à travers un gameplay passionnant, un dialogue avec les personnages et une narration environnementale, ponctués de détails riches et de construction du monde (le sort de Chicago Ted sera-t-il jamais résolu) ? Des campagnes personnalisées et des modules complémentaires ont rendu le jeu sans cesse rejouable, renforçant son statut de classique moderne.

44. Grand Theft Auto V (2013)

L’intrigue de Grand Theft Auto V prend le plus de plaisir à jeter un maximum d’ombre à son public pour profiter de ce que la série a toujours fait. C’est un mécanisme brillant de la carotte et le baton, où le magnifique placage abrite la société numérique la plus répréhensible jamais créée. Tout cela est une satire sombre et cinglante sur tous les défauts de l’Amérique, le rêve américain interprété par un vaste prisme de gourmandise, de luxure et de sociopathie.

Autant que Rockstar pouvait et devait viser à donner une perspective féminine à l’un de leurs jeux, et tôt ou tard, leur réponse il y a quelques années était logique: Grand Theft Auto V n’est pas seulement une histoire mettant en vedette des hommes , mais sur la virilité, sur ce que l’on attend d’eux dans le monde réel, sur leur libre arbitre dans le monde numérique hyper-violent, et ce que tout cela est censé signifier.

43. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Une autre réinvention de franchise en temps opportun, The Legend of Zelda: Breath of the Wild rejette la formule linéaire des précédents titres 3D Legend of Zelda, offrant ce qui peut être considéré comme le premier monde vraiment ouvert du jeu. Lorsque le jeu commence, la guerre est déjà terminée, la bataille perdue il y a un siècle. Le monde est en ruine. Link se réveille et est immédiatement replongé dans un conflit où peu de choses peuvent être restaurées à ce qu’elles étaient. Et après une brève introduction, Hyrule est entièrement à vous pour le parcourir comme vous le souhaitez.

Tout au long, votre curiosité est éveillée: des vues incroyablement vibrantes abondent à travers cette domination apparemment sans fin, et si une telle vue au loin attire votre attention, vous êtes encouragé à courir vers elle et à découvrir les secrets qu’elle peut contenir ou non. Vous n’avez pas besoin d’entrer dans les nombreux sanctuaires jonchés de ce pays, mais si vous le faites, une pléthore d’énigmes souvent délicates ravivera votre imagination tout aussi évocatrice que les nombreuses légendes qui élaborent la prise de contrôle d’Hyrule par Ganon. Et qu’aucun chemin vers la victoire ne sera jamais le même que celui d’un autre joueur atteste du sens du design passionnant et imaginatif du jeu. Clairement, dans cette liste des meilleurs jeux vidéo, aucun titre, même dans le futur ne pourrait pas le surpasser.

42. The Witcher 3: Wild Hunt (2015), 100 heures plongées dans l’un des meilleurs jeux vidéo

Alors que certains jeux mettent l’accent sur la découverte de nouveaux butins toujours plus puissants, The Witcher 3: Wild Hunt est trop concentré pour être distrait par des objets brillants. Son meilleur contenu est dans le récit, et il y a sans doute une plus grande variété de quêtes de chasse aux monstres que d’armes à collecter. Autrement dit, il y a une richesse dans les chasses aux monstres inspirées du folklore ou des contes de fées, une maison détruite par la tragédie et la trahison, une colère vengeresse provoquée par l’injustice, qui oblige les joueurs à explorer chaque centimètre du territoire du jeu (comme si la poésie d’un bosquet au clair de lune ou le coucher de soleil depuis un panorama à flanc de montagne ne suffisait pas déjà).

La beauté du jeu est tempérée par la laideur des monstres (cela se réfère parfois aux actes d’humains déplorables), tout comme le décor fantastique reçoit une base solide grâce à des machinations politiques qui ferait la fierté de Game of Thrones. Wild Hunt, alors, se sent beaucoup plus réel et important que ses parties individuelles. Alors que d’autres titres peuvent captiver ou envoûter un public pendant quelques heures, la narration mature de ce jeu réussit l’exploit singulier de garder les joueurs investis pendant près de 100 heures.

41. Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)

Laissez à Hideo Kojima le soin de suivre le succès critique et commercial du deuxième Metal Gear Solid avec une suite qui abandonne ses qualités les plus reconnaissables. Metal Gear Solid 3: Snake Eater a laissé tomber les joueurs dans une jungle inconnue hérissée d’humains et animaux hostiles, où ils ont été livrés à eux-mêmes sans le confort attendu, pas de radar, pas d’armes de grande puissance et pas de carte facilement navigable.

Et pourtant, malgré l’accent récemment mis sur le réalisme (un répit de l’artifice du méta-jeu de son prédécesseur), c’était toujours Metal Gear de bout en bout: le réalisme mêlé à l’absurde. On ne pouvait pas espérer mieux.

40. Journey (2012)

Une idée muette, au manteau rouge, d’un personnage se promène dans un désert apparemment infini, une écharpe claquant dans le vent doux. La lumière d’une montagne lointaine fait signe, mais pas de toute urgence, car vous voudrez peut-être sentir les fleurs numériques. Vous ressentirez un sentiment de fierté en voyant quelque chose de nouveau, plutôt qu’en échappant aux ennemis ou en faisant des progrès conventionnels.

Ce n’est pas un jeu sur les ruines laissées dans le sable, le passé, ce qui aurait pu être, mais plutôt sur le récit à venir qui reste ouvert aux joueurs de ce fabuleux titre dans notre liste des meilleurs jeux vidéo. Même lorsque le jeu vous correspond avec un deuxième joueur, vous ne pouvez communiquer que par des gazouillis cryptiques, vous laissant le soin d’interpréter l’intention. En cela, Journey est le jeu Ultime.

39. Gone Home (2013), l’un des meilleurs jeux vidéo sur l’âge adulte

Situé en 1995 dans l’Oregon, Gone Home voit Kaitlin revenir d’un voyage préuniversitaire d’un an à travers l’Europe pour trouver la maison de sa famille dans un état de désarroi, avec seulement un message inquiétant laissé par sa petite sœur qu’elle ne la reverra plus jamais. Ce qui semble être la configuration d’un jeu d’horreur est plutôt une mauvaise direction pour une puissante histoire de passage à l’âge adulte.

La maison de Kaitlin est en effet hantée, mais seulement par la tristesse et l’envie de ses habitants. Explorer chaque pièce révèle plus sur chaque membre de sa famille et construit le récit unique, se terminant par un merveilleux climax inclusif qui parle de la maturation du médium des jeux vidéo.

38. Portal (2007)

Une grande chose à propos des meilleurs jeux vidéo est que chacun de leur aspect, de l’apparence des arbres au fonctionnement de la gravité, est une décision. Les jeux précédents de Valve simulaient la physique de manière experte, tandis que Portal demandait ce qui se passerait si, comme Dieu, vous pouviez rendre la physique différente. Et il a présenté cette blague slapstick avec un panache narratif sophistiqué. Mélangeant des concepteurs d’étudiants prodiges avec Old Man Murray, vétéran de la bande dessinée, Portal a fondé sa folie spatiale sur des ressentiments humains reconnaissables.

L’histoire de GLaDOS et de Chel est l’un des grands actes doubles de Bechdel qui ont passé le test avec succès, rendu encore plus drôle par la taciturnité FPS classique de Chel.

37. Outer Wilds (2019), la contemplation de la mort dans ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo

Il y a six planètes uniques dans Outer Wilds à explorer, et votre curiosité vous amènera à mourir de dizaines de façons sur chacune d’entre elles, avant qu’une boucle temporelle ne vous ramène au début (tic nerveux d’un Legend of Zelda: Majora’s Mask). Tenez-vous dans l’un des geysers rustiques de Timber Hearth, et vous apprendrez qu’être propulsé à travers les arbres n’est pas ce qui vous tue, autant que votre atterrissage ultérieur. Passez trop de temps à vous émerveiller devant les couloirs labyrinthiques et les restes fossilisés cachés dans Ember Twin et vous pouvez apprendre de première main que le sable va continuer à monter, arraché par gravité à Ash Twin comme un sablier orbital, jusqu’à ce qu’il vous écrase ou vous étouffe.

Chuter à travers un trou noir de manière surprenante ne vous tue pas, mais manquer de carburant de propulseur avant d’atteindre le satellite scientifique à l’autre bout de ce trou de ver le fera certainement. La mort est au centre d’Outer Wilds, littéralement ainsi, dans la mesure où le soleil de son système solaire se transforme en supernova toutes les 22 minutes, mais ce qui fait du jeu une expérience si unique et enrichissante, c’est tout ce qu’il a à dire sur la vie. Il ne s’agit pas tant de gagner que de ce que vous accomplissez et apprenez en cours de route.

36. Spelunky (2008)

Jouer à Spelunky semble souvent être une quête pour découvrir de combien de façons différentes votre explorateur souterrain peut mourir. Ce jeu de plateforme 2D intransigeant et sombre-comique a certaines des conséquences les plus dynamiques dont vous pouvez être la proie ou en profiter une fois que vous avez appris les arcanes dans ce titre assez unique dans nos meilleurs jeux vidéo. Les flèches peuvent rebondir sur les murs et les ennemis tout en vous frappant pour des dégâts, les rats peuvent être ramassés et jetés pour déclencher des pièges, une bombe destinée à un grand ennemi peut détruire une partie d’un magasin et amener le propriétaire à vous traquer partout où vous allez.

Les possibilités sont innombrables dans les niveaux aléatoires mais thématiques du développeur Derek Yu. Mourir une fois à Spelunky et vous devez tout recommencer, mais les découvertes fortuites et inhabituelles que vous ferez en cours de route sont plus précieuses que tout trésor auquel vous pourriez vous accrocher pendant quelques minutes avant de périr.

35. The Last of Us (2013)

Venez pour les zombies, restez pour les girafes. Les fans de Dead Space souriront en naviguant dans les tunnels d’égouts claustrophobes, les vétérans de Metal Gear Solid auront une explosion de plaisir en manoeuvrant un cannibale psychotique, les accros de Resident Evil apprécieront d’essayer de se faufiler devant les Clickers sensibles au bruit, les experts de Fallout trouveront chaque morceau de matériel à récupérer, Les pros de Dead Rising utiliseront à bon escient les munitions et les fourchettes de fortune de Joel, et les fans de Walking Dead seront instantanément charmés par la relation évolutive entre Joel grisonnant et la jeune fille coriace, Ellie, qu’il protège.

Mais The Last of Us de Naughty Dog, sans conteste salué comme l’un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps, se tient la tête en décomposition et les épaules pourries au-dessus de ses pairs, car il ne s’agit pas seulement de la lutte acharnée pour survivre, mais de la beauté qui reste: le soleil scintillant d’un lointain barrage hydroélectrique; les bancs de neige pure et non souillée; même l’élégance vaporeuse de spores autrement toxiques. Oh, et les girafes, marchant négligemment à travers les villes végétales, la lumière au long cou au bout du tunnel qui vaut la peine de survivre.

34. Psychonauts (2005)

À une époque où les retours rétro sont omniprésents et où le genre de plate-forme a atteint un sommet créatif depuis quelques années, il est presque difficile de se souvenir de l’environnement dans lequel Psychonauts est sorti, où la surabondance de plates-formes avait été réduite à des simulateurs de chasse au trésor, élevés pour la facilité d’utilisation et la perte de temps plutôt que pour une véritable inspiration. Aussi énormément bruyant et amusant que Psychonauts l’est encore aujourd’hui, c’est miraculeux une fois que vous pensez à la logique qui guidait ses pairs créatifs à l’époque, et Tim Schafer a choisi de voler en opposition directe avec la plupart d’entre eux.

Le concept du jeu à lui seul ferait une belle narration dans à peu près n’importe quel support avec n’importe quel ton, échangez un camp d’été commercial pour l’espionnage d’entreprise et, bien, vous avez Inception de Christopher Nolan, mais combiné avec des visuels abstraits et exagérés de Double Fine, une volonté de repousser l’enveloppe de l’absurdité pour l’humour, et une mécanique méticuleuse vraiment unique, Psychonauts reste une œuvre de génie créatif et comique qui fait des merveilles avec ce concept.

33. Super Mario Odyssey (2017), dans le passé de l’un des meilleurs jeux vidéo

La joie de Super Mario Odyssey est dans votre voyage personnel. C’est un jeu qui vous invite à habiter à l’intérieur et à interagir avec l’ancien et le nouveau. Promenez-vous dans une reconstitution du château de Peach (de Super Mario 64) au contenu de votre cœur, peut-être entrez dans les niveaux 2D rétro ingénieusement intégrés dans certaines surfaces planes à travers les royaumes du jeu. Vous pouvez également adopter une identité complètement nouvelle en possédant des ennemis, des alliés et parfois des objets aléatoires: vous pouvez vous propulser comme un fragile Bullet Bill, passer à l’action comme une pousse sur échasses ou nager sur un volcan comme une adorable bulle de lave.

Quelle que soit la façon dont vous jouez à ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo pour sauver Peach d’un mariage forcé, c’est amusant du début à la fin, et la présentation du guide de voyage de la carte dans le jeu suggère que Super Mario Odyssey vise à servir comme une sorte de vacances. Les Power Moons à collectionner du jeu renforcent cette emphase insouciante, car vous êtes aussi susceptible d’obtenir une récompense en effectuant des acrobaties agiles qu’en accordant une attention particulière à ce chien errant le long d’une plage de sable. Cette liberté transcende Super Mario Odyssey, ce qui en fait non seulement un jeu, mais un terrain de jeu coloré et créatif.

32. Disco Elysium (2019), le torrent des émotions vous emportera dans l’un des meilleurs jeux vidéo

Disco Elysium suggère un roman jouable de William S. Burroughs, et même il aurait eu besoin de beaucoup plus de drogues pour relier les points de toutes les façons labyrinthiques et absolument déconcertantes que les choix des joueurs provoquent des ravages absolus sur le monde et votre épuisement bâclé et ivre d’un détective. Il ne suffit pas que la résolution du mystère central du jeu, un meurtre lié à une révolution ouvrière dans la ville de Revachol, prenne autant de rebondissements cruels et bizarres en cours de route, mais les statistiques du protagoniste travaillent activement pour et contre vous tout le temps. Votre santé mentale et émotionnelle est un torrent qui peut vous emporter à tout moment, que vous vous y sentiez préparé ou non, ce qui pourrait être la partie la plus réelle d’une expérience aussi surréaliste.

Les échecs de votre détective peuvent peser sur lui, le rendant émotionnellement incapable de prendre certaines décisions en cours de route, l’arrogance peut le conduire à prendre des mesures en fonction de sa rage, et son embarras peut révéler ses secrets lorsque sa confiance en soi baisse. Chacune de ses émotions a une voix, bien écrite et impossible à nier, et ils auront leur mot à dire, au cours d’une conversation ou d’une autre, et si le dialogue tourne mal, jamais un jeu de ce genre n’a rendu si clairement clair que vous n’avez pas personne à blâmer, sauf vous-même. Dès sa sortie, Disco Elysium est devenu instantanément l’un des meilleurs jeux vidéo même s’il vous faudra un bon dictionnaire de l’anglais pour en apprécier toute la subtilité.

31. Fallout 2 (1998)

Comme indiqué dans cette fausse chanson country ridicule dans Team America: World Police de Trey Parker, la liberté n’est pas gratuite. S’étendant considérablement sur le monde ouvert maniaque de son prédécesseur, Fallout 2 vous permettra à peu près de faire ce que vous voulez, que ce soit jouer de tous les côtés dans une guerre de gangsters, libérer des esclaves, avoir une liaison avec la fille ou le fils d’un père surprotecteur, ou tout simplement être un horrible psychopathe violent, mais ne vous attendez pas à ce que les personnages non jouables de ce jeu restent juste à côté.

Ils se souviendront toujours de vos actions pécheresses ou morales, et vous aussi. Il n’y a pas de jeu en monde ouvert populaire aujourd’hui, y compris les suites de Fallout produites par Bethesda, qui correspondent à l’engagement sarcastique de Fallout 2 envers la liberté de choix. Ce classique dans les meilleurs jeux vidéo est plus sauvage que le Far West, dépeint une société qui donne au monde réel un aspect relativement sain et nous rappelle que l’évasion a des conséquences.

30. Doom (1993), il restera le must dans les meilleurs jeux vidéo

Un riff en métal rouillé annonce immédiatement la marque d’intensité distinctive du premier niveau de Doom. À partir de là, le jeu est plus que à la hauteur des implications de son titre, alors que le joueur parcourt des couloirs froids, combat des corps humains corrompus par des démons et sprinte à travers un limon mortel. Avec des tas de pièces secrètes contenant des objets précieux, Doom vous accueille également pour peigner un environnement qui semble vivant, surtout lorsque vous, après avoir été bercé par la séduction d’une zone vide, devenez victime de pièges brusques et diaboliques, comme un mur qui glisse pour déchaîner une ménagerie de démons agressifs derrière vous.

Parce que vous ne pouvez viser que droit devant avec un pistolet ou une tronçonneuse, le jeu vous oblige à tirer parti des capacités de course et de mitraillage du protagoniste, mais la vitesse de votre mouvement peut être aussi déconcertante qu’animatrice. Tous ces aspects, plus encore que la violence graphique du jeu, cimentent Doom comme un chef-d’œuvre d’horreur qui transcende le label de tir à la première personne dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo.

29. Final Fantasy Tactics (1997)

Ce n’est pas pour rien que l’une des 20 classes principales de Final Fantasy Tactics est appelé Calculator. Il s’agit d’un jeu pour les génies des mathématiques, sans fin à la personnalisation des tâches mix-and-match offerte. Ou c’est un jeu pour les futurs commandants militaires, avec plus de 60 scénarios d’échecs pour survivre, souvent grâce à de grandes chances. Ou, avec des inspirations du monde réel comme la guerre des roses dans l’âme, c’est peut-être un conte pour les historiens.

Il y a aussi de la magie et des mètres de légendes à lire dans le jeu, donc c’est aussi pour les gentlemens à la britannique. D’autres jeux ont présenté des leçons, mais Final Fantasy Tactics était le package complet, une école en soi. De nombreux RPG stratégiques l’ont précédé et suivi, certains tendant même étroitement aux mêmes systèmes fondamentaux, mais aucun n’a réussi à capturer ce mélange de fait et de fantaisie.

28. Castlevania: Symphony of the Night (1997)

Des dizaines de jeux ont fait référence à ce que Symphony of the Night a fait en 1997 pour déplacer la série Castlevania traditionnellement linéaire vers un territoire du monde ouvert complètement inconnu, et peu l’ont fait de manière aussi spectaculaire. Le château principal du jeu et son homologue à l’envers spectaculaire sont des réalisations stupéfiantes dans la conception artistique, et la partition contient deux ou trois des meilleures compositions classiques des deux dernières décennies dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo. Mais plus que cela, l’expérience d’explorer tous les coins et recoins hantés de cet endroit, si noyé dans des secrets, des armes uniques et des ennemis non répétitifs, reste stupéfiante à ce jour, que le joueur en soit à sa première ou à sa 40e partie.

27. Max Payne (2001), la terreur d’un bébé qui pleure dans ce opus parmi les meilleurs jeux vidéo

Une nuit d’hiver, quelques mois après la mort de sa femme et de son enfant, le renégat agent de la D.E.A. et ex-flic Max Payne descend dans les rues de New York dans une quête sanglante de punition pour venger sa famille, nettoyer la ville corrompue et découvrir le complot qui lui a tout pris. Combinant la narration noire de roman graphique avec un jeu de tir addictif inspiré de Matrix, Max Payne nous laisse toujours pantois pour sa ruée vers la poésie visuelle variée.

D’une simple pression sur un bouton, Max se déplace et vise au ralenti, lui donnant l’avantage sur ses ennemis, grands adeptes devant l’éternel de la gachette, et ces séquences sans fin rejouables évoquent l’accomplissement fantastique de jouer Neo dans la scène célèbre du rez-de-chaussée de l’immeuble dans Matrix, ou comme l’un des héros renégats de John Woo.

26. StarCraft (1998)

On dit depuis longtemps que toute rencontre avec la vie extraterrestre entraînerait des changements radicaux dans notre monde, comme nous obliger à nous adapter aux nouvelles technologies du jour au lendemain. Bien que les extraterrestres dans StarCraft soient fictifs, leur arrivée bouleverse à peu près tout ce qui est attendu des meilleurs jeux vidéo de stratégie en temps réel. Les anciennes forces terranes traditionnelles servent à mettre en évidence l’équilibre asymétrique des nouvelles races extraterrestres, avec les anciennes conventions de brouillard de guerre et les combats de pierre-papier-ciseaux de Command & Conquer et des tactiques solides faisant place à l’innovation forcée.

Les Zergs se déplacent lentement sur la carte, bloquant et enfouissant leurs troupes menaçantes et à vrilles rapides, tandis que les Protoss comptent sur la régénération de boucliers énergétiques pour tirer le meilleur parti d’un nombre plus limité de troupes. La campagne met également l’accent sur les affrontements entre les espèces, une dynamique qui a permis au multijoueur de StarCraft de prospérer longtemps après la sortie du jeu.

25. Dark Souls (2011)

Le monde labyrinthique de Dark Souls est une source de suspense presque constant: sans carte ou simple à suivre, vous devez apprendre à vous déplacer délibérément à travers les portes, les passages sombres, les zones boisées et les crêtes sinueuses et une grande variété de monstres mortels attendent pour débarrasser l’environnement de votre présence d’ingérence. Parce que vous devez vous battre et puis, après avoir obtenu une pause bien méritée à un feu de joie (un symbole de faux salut), combattez de nouveau ces créatures impies, pour tomber par hasard sur un endroit titré de façon inquiétante, le jeu canalise une ambiance purgatoriale pas comme les autres.

Dark Souls vous invite à remettre en question la signification de son combat répétitif alors que vous observez de plus en plus de signes de ruine, de folie et de vie démoniaque. Si vous jouez en ligne, avec d’autres joueurs qui vous guident ou vous gênent, vous vous sentirez probablement comme si vous faisiez partie d’une communauté démente de parias et de loques humaines. Mais jouez seul et c’est à ce moment-là que les émotions les plus profondes, solitude, curiosité morbide, désespoir, soulagement, sont susceptibles de prendre pleinement possession de vous, et en un clin d’œil. Ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo en a traumatisé plus d’un et c’est ce qu’on aime.

24. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991), l’une des perles des meilleurs jeux vidéo pour l’époque

En 1991, un jeu de console d’une profondeur et d’une sophistication telles que vanté par The Legend of Zelda: A Link to the Past dépassait l’entendement. En fait, c’était presque impossible: Nintendo devait augmenter la capacité des cartouches de leur console pour faire de la place à ce qu’ils espéraient faire avec ce titre salué maintes fois dans l’histoire des meilleurs jeux vidéo. Les résultats valaient bien les dépenses et les efforts.

Vous ne vous êtes pas contenté de jouer à ce jeu, mais vous avez plongé tête baissée dans son aventure, en entrant dans une histoire et un monde dont le sort vous a paru reposer entre vos mains. Aujourd’hui, cependant, A Link to the Past doit être considéré davantage qu’un jalon pour une franchise en constante évolution. Ce n’est pas juste un opus Zelda, car c’est une légende en soi.

23. Kentucky Route Zero (2020)

Kentucky Route Zero est un jeu aussi mystérieux que son titre, une autoroute souterraine apparemment non liée par les lois physiques. Tous les combats, entre syndicats et entreprises prédatrices, ont déjà eu lieu ou se reproduiront sans aucun doute. Au lieu, ce jeu explore les conséquences de la dévastation culturelle, de la façon dont les gens survivent dans les ruines de l’expérience américaine et comment ils construisent au-dessus (ou en dessous) de cette épave, avec l’étrange réalité censée représenter ce que le capitalisme a fait au monde. La magie est là, uniquement contenue et faussée par la société qui s’est développée autour d’elle.

Les chemins des personnages se resserrent au fur et à mesure que le jeu se poursuit, alors que le poing d’un système insensible se ferme et que les gens sont submergés par des faiblesses; vous passez du rôle de conducteur à celui qui est conduit à un simple observateur de ce qui va arriver. Les gens que vous rencontrez sont des réfugiés de cupidité, d’exploitation et d’obsolescence, et il y a un peu d’espoir alors qu’ils continuent avec défi, trouvant du plaisir dans la création et la compagnie. Ils écrivent, ils composent, ils jouent et ils enregistrent, inspirés par les luttes passées et un contenu mondial pour oublier sa propre histoire au-delà des tentatives de conservation faciles dans de petits musées arbitraires.

22. Super Mario World (1990)

Super Mario World donne l’impression que la propre technologie de Nintendo rattrape enfin toutes les idées de gameplay nobles et inaccessibles qu’elles n’ont pas pu mettre en œuvre entre 1985 et 1990. C’est à une époque où c’était le premier jeu sorti par Nintendo pour sa nouvelle console et il devait prouver qu’elle surpassait tous les autres et l’histoire des meilleurs jeux vidéo lui a donné 1000 fois raison.

Le jeu semble toujours massif, regorgeant de scènes secrètes, de sorties alternatives, de la conception de scènes de Rube Goldbergian et d’une verticalité qui n’aurait jamais pu être faite auparavant, et qui n’a pas vraiment été faite avec autant d’expertise depuis. Ajoutez le fait qu’il s’agit d’un jeu Super Mario Bros. qui donne une cape à Super Mario et qui présente la première apparition de Yoshi dans la série, en fait un titre qui est inégalé dans toute l’histoire vidéo-ludique.

21. Ōkami (2006), l’incarnation calligraphique dans l’un des meilleurs jeux vidéo

La déesse du soleil Amaterasu, prenant la forme d’un loup blanc angélique, entreprend de vaincre le démon à huit têtes Orochi de Nippon. Ainsi commence un conte assez digne pour suivre l’une des légendes folkloriques japonaises les plus vénérées dans une anthologie qui s’étend sur un siècle. Avec une esthétique qui rend hommage à l’art ancien de la calligraphie et le lien émouvant entre le peintre et le pinceau, Ōkami saigne la beauté par tous ses pores.

Le combat, également, s’apparente aux élégants traits de poils sur parchemin, entrelaçant en douceur les attaques rapides d’Amaterasu avec des coups de pinceau céleste, un outil qui permet aux dessins de prendre vie à l’écran, facilitant à la fois la bataille et la résolution d’énigmes. Une charmante suite, Ōkamiden, a ensuite été publiée sur Nintendo DS, mais son manque d’impact durable a prouvé que l’original incomparable n’avait pas besoin d’un deuxième acte.

20. Mass Effect 2 (2010), l’univers est trop petit pour ce titre parmi les meilleurs jeux vidéo

L’univers Mass Effect était trop grand pour rester confiné à une seule plate-forme, et avec Mass Effect 2, Bioware a finalement permis aux propriétaires de PlayStation 3 d’explorer la galaxie sur leur système de choix. Les joueurs seront probablement divisés à jamais pour savoir si cette suite a rationalisé ou abrégé le combat, mais l’attrait de la série Mass Effect n’est pas le combat, c’est le monde.

Beaucoup de documents de conception ont un concept art qui semble tout droit sorti du magazine OMNI, mais seul Mass Effect 2 a réussi à l’implémenter dans ce jeu, créant des milliers de belles planètes avec des histoires obsessionnellement détaillées pour tout ce qui s’y trouve. Encore plus que les ambitieux Elder Scrolls, Mass Effect 2 réalise le potentiel des meilleurs jeux vidéo pour exécuter le type de construction du monde riche que les fans de fantasy et de science-fiction adorent, et contrairement à Elder Scrolls, ils racontent l’histoire avec un jeu d’acteur, une écriture et une réalisation qui ne vous font jamais regretter vos choix ou vous excuser de quoi que ce soit.

19. Planescape: Torment (1999)

Les pistes de la plupart des meilleurs jeux vidéo ont tendance à se présenter sous deux formes: ardoise prédéfinie et vierge. Avec son protagoniste immortel The Nameless One, Planescape: Torment propose les deux. Il se réveille dans une morgue sans mémoire, et il apprend vite que c’est normal; ses nombreux passés ont laissé des cicatrices sur le monde incroyable et peu orthodoxe et sur les personnages imaginatifs qui ont croisé son chemin. Le jeu consiste à apprendre qui il a été, ainsi qu’à définir qui il sera.

Il pose des questions difficiles sur la nature de soi et sur la possibilité de devenir une meilleure personne après tant de transgressions. Bien que datant de plus de 20 ans, Planescape: Torment est toujours l’une des références par lesquelles nous mesurons la qualité de l’écriture de jeux vidéo, avec un niveau de choix et une complexité rarement égalés dans aucun autre RPG.

18. Final Fantasy VII (1997)

La mort d’Aeris Gainsborough annonce une nouvelle vérité sur le médium: les jeux vidéo peuvent vous faire pleurer. On est plongé corps et âme dans Final Fantasy VII comme dans très peu de jeux, mais ce qui est remarquable est qu’on est émus par la dimension émotionnelle de cette histoire. On est investi personnellement dans les vies et les morts de Cloud Strife et de son équipe d’écoterroristes AVALANCHE, et vous vous sentez obligé de sauver ce monde comme s’il était le vôtre. Ce mélange unique dans l’un des meilleurs jeux vidéo a suggéré les débuts d’un nouveau type d’expérience ludique. L’amour, la douleur et la beauté parcourent cette chose. L’action et l’aventure sont au cœur. Mais l’émotion est la pierre angulaire FF VII.

17. Super Mario 64 (1996)

Nous n’avions pas de modèle pour les jeux 3D jusqu’à ce que Nintendo en conçoive un pour nous. Super Mario 64 était une merveille architecturale conçue et construite sans plan: les collines du monde ouvert et les vues tentaculaires de couleurs primaires qui semblent aussi familières aux joueurs aujourd’hui que le monde extérieur ont été imaginées à partir de rien de plus que de la peinture et de la toile programmées.

Shigeru Miyamoto s’est vu confier la tâche peu enviable de moderniser la franchise la plus ancienne et la plus en vue de son studio tout en restant fidèle à son héritage 2D. Et cela témoigne de l’accomplissement du designer, que plus de 20 ans plus tard, le résultat n’est pas moins emblématique que Super Mario Bros.

16. EarthBound (1994)

Il n’y a jamais eu de jeu aussi irrévérencieusement comique et touchant de manière trompeuse qu’EarthBound. Il se déroule dans une version sombre de la Terre, avec des pouvoirs télékinétiques d’un Ness agé de 13 ans et une batte de baseball allant à la rencontre des gangs et des brutes locaux, des adeptes de Happy Happy et des hippies drogués.

Malgré l’emprunt généreux des conventions RPG (y compris l’accent mis sur un gameplay lourd), le jeu déborde d’originalité dans à peu près tous les autres aspects, offrant plus qu’un simple évasion dans sa bataille contre la solitude et les émotions négatives.

15. Portal 2 (2011), toujours l’un des meilleurs jeux vidéo

Dans sa cooptation d’une perspective (et des contrôles qui l’accompagnent) généralement associée à des aventures homicides pour une affaire fondamentalement cérébrale et sans effusion de sang, Portal 2 s’est avéré être un morceau magnifiquement rendu et engageant de manière addictive de subversivité de forme et de contenu. En tant que quête solo, le jeu est si systématiquement inventif qu’il peut être complètement épuisant, bien que l’atténuation de la tension de ses segments les plus difficiles soit d’humour à éclater de rire, qui se présente sous la forme de graphiques de didacticiel et d’affichages PSA ludiques simulacre de vanité dystopique de science-fiction ainsi que sa distribution de personnages.

De plus, aussi superbe que soit le mode solo du jeu, encore plus d’obstacles attendent via une campagne coopérative unique dont les pièges à deux joueurs sont tout aussi diaboliquement complexes, et retravaillent encore plus les formules FPS esthétiques et d’interface éprouvées en une chose incroyablement unique. Aussi innovant, stimulant, amusant et carrément divertissant, Portal 2 réfute l’adage sombre et contemporain en prouvant que c’est lorsqu’on fait marcher ses méninges qu’on s’amuse le plus.

14. Super Smash Bros. Melee (2001)

Les meilleurs jeux vidéo de tous les temps évoquent un sentiment de nostalgie presque instantané. Mais les charmes de Super Smash Bros. Melee ne sont pas simplement générés par la bonne volonté de héros classiques tels que Link et Mario. Ils résultent également de sa tournure chaotique du combat, autant pour jouer au ballet d’évasion que pour maîtriser les différents power-ups et les risques environnementaux.

Cela dit, retirer un banc de personnages aussi profond de leurs éléments et les emmener dans des scènes de bagarre n’était pas sans un charme particulier, comme regarder le capitaine Falcon de F-Zero se venger d’un Kirby surchargé ou faire que Jigglypuff mette Luigi KO. Des scènes qui ne vieillissent jamais.

13. Super Metroid (1994), la perfection dans les meilleurs jeux vidéo

La perfection dans la conception de jeux est comme la pornographie: vous la reconnaissez tout de suite quand vous la voyez. Et dans Super Metroid, c’est clair comme le jour. Il n’est pas exagéré de dire que chaque élément du jeu a été conçu et calibré pour quelque chose comme un idéal platonique: son level design est complexe mais compréhensible; sa difficulté est précisément équilibrée; ses commandes sont aussi lisses que de la crème au beurre; et, ce qui est peut-être le plus important, son sens de l’atmosphère est richement palpable.

La grandeur de Super Metroid est évidente à partir du moment où Samus Aran flotte de l’intérieur de son Gunship pour se tenir prêt et prêt sous la pluie. C’est terriblement beau. C’est un jeu d’artisanat à la hauteur de l’élégance.

12. Silent Hill 2 (2001)

Silent Hill 2 est un jeu sur le chagrin. L’histoire est simple: un veuf est attiré vers la ville éponyme après avoir reçu une lettre de sa femme décédée, qui lui demande de la rencontrer dans leur «endroit spécial», un hôtel au large des côtes. À Silent Hill, il trouve des choses terribles: des monstres, des démons, tous entrevus brumeusement à travers un voile de brouillard impénétrable. Mais le pire de tout, il trouve la vérité.

Ce n’est pas un jeu de combat contre des créatures ou de résolution d’énigmes; ces éléments sont suspendus à l’arrière-plan comme l’ornementation d’un mauvais rêve. Dans Silent Hill 2, vous vous retrouvez endormi et le jeu consiste à devoir se réveiller.

11. The Legend of Zelda : Ocarina of Time (1998), un Zelda est toujours synonyme d’un des meilleurs jeux vidéo

Au cours du long développement de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Shigeru Miyamoto a imaginé le pire des cas dans lequel Link serait limité au château de Ganon pendant toute la durée du jeu, sautant à travers des portails pour entrer dans des mondes basés sur des missions. Soyons donc éternellement reconnaissants à Miyamoto et à ses collègues d’avoir maîtrisé leur nouveau matériel cassé avant de soumettre leur produit final. Il n’existe pas assez de superlatifs, dans aucune langue, pour décrire l’importance d’Ocarina of Time, non seulement pour les meilleurs jeux vidéo, mais aussi pour raconter et être enveloppé d’histoires. Vous commencez le jeu en tant qu’enfant et le terminez en tant qu’adulte.

En chemin, vous aurez parcouru d’innombrables kilomètres, rencontré toutes sortes de créatures et avez été testé à la fois au combat et par une multitude d’énigmes imaginatives. Le grand arbre Deku. Caverne de Dodongo. Ventre de Jabu Jabu. Le temple de l’eau. Oh mon Dieu, le temple de l’eau. Votre incursion initiale dans l’un de ces environnements ne s’oublie pas facilement et les donjons ne représentent qu’une fraction des plaisirs fantastiques qu’on trouve dans Ocarina of Time, un jeu qui n’est pas seulement un jeu, mais la naissance d’un souvenir que vous cherirez pour toujours.

10. Red Dead Redemption (2010), la liberté sauvage dans l’un des meilleurs jeux vidéo

Red Dead Redemption est le jeu que Grand Theft Auto a toujours voulu être. Cette pseudo-suite de Red Dead Revolver de 2004, une saga western à la troisième personne fonctionnelle mais décevante, vous plonge dans un environnement de bac à sable du Far West, vous permettant de vous concentrer sur les missions principales du scénario ou simplement de galoper sur les vastes plaines, les déserts poussiéreux et les montagnes mexicaines, la collecte d’herbes rares, la chasse aux animaux sauvages et le sauvetage de la demoiselle en détresse que vous pourriez rencontrer en cours de route.

Bien moins limitatifs que les métropoles urbaines de GTA, qui se sentaient toujours construites à partir de maisons en papier, les paramètres de Red Dead Redemption sont pleinement et passionnément vivants, leurs écosystèmes fonctionnels, leurs événements dramatiques soudains et leur économie opérationnelle contribuent à créer un sentiment de participation à un univers qui fonctionne indépendamment de (plutôt que de tourner autour) de vous. Passer du temps dans les lieux de cette aventure, c’est se sentir partie d’un monde plus large. Et, par conséquent, pour avoir un aperçu du potentiel immersif cette perle des meilleurs jeux vidéo.

9. NieR: Automata (2017)

Si NieR Automata n’était qu’un simple titre d’action en monde ouvert, qui pourrait être terminé en 10 heures environ, s’étendant de la première ligne de dialogue jusqu’à l’Ending A, il serait quand même un jeu fondamentalement étrange sur les machines qui réfléchissent à leur humanité, se terminant sur une note de grâce étrangement sentimentale mais méritée. L’Ending A, cependant, n’est que la pointe de l’iceberg, obscurcissant partiellement ce qui se révèle finalement être l’un des exercices ludologiques et existentialistes les plus uniques sur tous les supports dans l’ère des meilleurs jeux vidéo. D’une part, c’est une lettre d’amour et une célébration de tout ce que sont les jeux, car sa mécanique oscille joyeusement entre les genres; c’est un trip de puissance hack-and-slash pendant un moment, un jeu de tir pendant le suivant, parfois même un jeu de plateforme.

De l’autre coté, il est pathologiquement obsédé de tout démolir sur ce que ces genres ont fait jusqu’à présent dans le jeu. NieR Automata effectue une autopsie philosophique sur le cadavre post-apocalyptique de l’humanité à travers la lentille de machines se trouvant liées pour donner un sens à leur sensibilité naissante des restes que nous laissons. C’est un jeu qui se délecte de la destruction de ses ennemis, et oblige également les joueurs à reconnaître leur propre rôle dans leur création, et l’impératif de les comprendre pour vraiment aller de l’avant, une pensivité encadrée par l’une des partitions les plus glorieuses et éclectiques jamais composées.

8. Resident Evil 4 (2005)

Dans Resident Evil 4, votre mission de sauver la fille du président des kidnappeurs va mène vers le sud, vous bloquant dans un village rural sans nom en Espagne au milieu de villageois fous infectés par quelque chose de très, très mauvais. Le jeu n’offre aucune indication sur la façon de réagir ou de s’échapper, vous laissant dans un état d’anxiété alors que l’agent spécial du gouvernement américain Leon Kennedy tente de fuir pour être rapidement acculé et vaincu.

La transition de la série ici de la caméra fixe des jeux précédents à un environnement entièrement 3D a été une étape majeure pour les meilleurs jeux vidéo d’action à la troisième personne, mais le sentiment d’incertitude qui frappe le joueur tout au long du long récit, d’être au centre d’un cauchemar horrible et frénétique, c’est ce qui a fait de ce jeu l’une des expériences vidéo les plus profondément décourageantes jamais vues.

7. Metroid Prime (2002), les meilleurs jeux vidéo sont aussi une étonnante résurrection

Sur le papier, Metroid Prime aurait dû être le jeu qui nous faisait tous croire que la série Metroid aurait dû rester morte après l’écart de huit ans entre Super Metroid et cette version. En réalité, Retro Studios a défié toutes les attentes qui venaient de faire glisser un défilement latéral et de crier de plein pot en 3D. Tout ce qui a rendu Super Metroid brillant, son sens de l’isolement, l’arsenal varié de Samus, la taille du monde du jeu, reste intact.

Ce que Retro a ajouté était une beauté grandiose et maléfique dans les environs de Samus, une histoire subtilement effrayante de civilisations extraterrestres malheureuses racontée entièrement sans casser le gameplay, et une liste époustouflante d’innovations FPS qui ont eu le parfum de la nouvelle génération et cela se sentait bien plus que les graphismes alors que le jeu était promu pour la Wii.

6. Chrono Trigger (1995)

Chrono Trigger est la réponse la plus simple et qui met fin à la conversation à la question: “Pourquoi aimez-vous les RPG ?” C’est dans les personnages merveilleusement écrits et infiniment attachants qui sont les meilleurs exemples de chacun de leurs archétypes. L’humour classe et intelligent.

Les rebondissements de l’intrigue, dont peu, voire aucun, sont télégraphiés à des kilomètres. Les conséquences de vos actions sur plusieurs échéances. Le combat. Le manque de rencontres aléatoires. Le score. Cette horloge Mode 7 au début qui ressemble toujours au début de quelque chose d’épique plus de 20 ans plus tard. C’est chaque élément JRPG qui travaille en totale harmonie.

5. Tetris (1984)

Le chef d’oeuvre d’Alexey Pajitnov, Tetris, est un jeu d’abstraction pure, sa maîtrise des unités visuelles les plus simples possibles, aussi idéale et impersonnelle que la police Helvetica. Ce n’est pas par hasard qu’il est venu en Amérique en tant qu’ambassadeur d’un pays étranger; comme les équations mathématiques de la navette Voyager, il parle un langage que même les extraterrestres peuvent comprendre.

L’impératif fondamental du jeu, consistant à assembler des blocs est presque offensivement infantile, mais les joueurs qui maîtrisent le jeu peuvent sentir leurs neurones se développer en temps réel lorsqu’ils apprennent à ne plus voir que les formes et à commencer à voir l’espace négatif autour d’eux. Le système recalibre vos perceptions lorsque vous l’explorez, et c’est à cela que sert un grand jeu. Tetris est bien plus qu’un titre dans les meilleurs jeux vidéo. Ajoutez ce que vous voulez ensuite.

4. Shadow of the Colossus (2005), abominable sentiment d’être humain dans ce diamant des meilleurs jeux vidéo

Depuis 2005, les jeux qui examinent la soif de sang des joueurs ne sont plus exactement devenus monnaie courante, bien que beaucoup aient effectivement lutté contre nos sentiments de doute et de culpabilité. L’un des triomphes de Shadow of the Colossus est son refus de faire en sorte que le meurtre soit agréable. Aucun des colosses, qu’ils soient étrangers ou invertébrés, n’est nécessairement hostile. Ils suggèrent tous que des animaux effrayés protègent leur territoire, et quelle que soit la catharsis que vous ressentez en tuant celui-ci, vient de l’idéal égoïste et uniquement humain d’être quelque chose de très petit et frêle aux pieds avec quelque chose d’insondablement énorme et apparemment tout-puissant.

Le jeu traite ensuite votre victoire avec toute la pompe et les circonstances d’avoir tué le dernier chaton sur Terre. Chaque triomphe dans Shadow of the Colossus est une tragédie pour laquelle Wander paie un prix physique et spirituel profond.

3. Super Mario Bros. 3 (1988)

Certains jeux ont un grand monde. Super Mario Bros 3 en a huit, et ses nombreux obstacles inventifs, du soleil qui tombe du ciel pour vous attaquer dans Desert Land aux passages alambiqués de Pipe Land, rendent ce titre dans les meilleurs jeux vidéo délicieusement écrasant. À la disposition de Mario est une gamme de power-ups fantastiques, qui accordent un vol complet, parfois littéralement, à l’imagination du joueur, vous offrant de nouvelles façons de naviguer dans les étapes et de trouver des zones cachées en dehors des limites typiques des niveaux de plate-forme. Le jeu reste également révolutionnaire en raison de sa carte du monde, dont les divers éléments communiquent souvent un puissant sentiment d’appartenance et d’humeur, comme avec les arbres dansants inhabituellement encourageants de Desert Land et les chemins noircis induisant la terreur de Dark Land.

Et les secrets tout au long de ce titre épique sont parmi les plus inhabituels que vous rencontrerez dans un jeu vidéo, aucun autre à part vous n’aurait l’idée d’entrer dans l’arrière-plan d’un niveau en s’accroupissant sur un bloc blanc. Ces découvertes inoubliables montrent que Super Mario Bros 3 n’est pas seulement une autre suite de franchise bien conçue, mais plutôt l’incarnation d’une créativité implacable dans la conception de jeux.

2. Final Fantasy VI (1994)

Il y a un épisode classique de South Park qui se moque du fait que s’il y a une blague que vous aimez, il y a de fortes chances que les Simpsons l’aient déjà fait. La même chose peut être dite pour Final Fantasy VI, qui a fondamentalement brisé et réinitialisé toutes les règles du RPG moderne. Cela aurait été assez impressionnant de présenter 14 personnages jouables, chacun avec ses propres capacités uniques (comme les combinaisons de Sabin de Street Fighter). Ou pour introduire la combinaison steampunk de magie et de technologie dans le genre. Ou pour offrir des chemins narratifs ramifiés.

Ou pour remplir le jeu avec suffisamment de quêtes secondaires pour remplir une suite entière. Mais Final Fantasy VI a tout fait, en premier et à la perfection. Qu’un jeu aussi parfaitement marqué dans lequel le monde est détruit à mi-parcours trouve également du temps pour l’humour, grâce à un certain céphalopode, n’est que la cerise sur un gâteau déjà impeccablement gourmand.

1. The Legend of Zelda : Majora’s Mask (2000), le meilleur du meilleur du meilleur dans les meilleurs jeux vidéo

The Legend of Zelda: Majora’s Mask est antithétique à tout ce que nous sommes conditionnés à ressentir à propos de la conception des meilleurs jeux vidéo. Nous sommes censés apprécier les explosions et les grands espaces ouverts qui nous permettent d’affirmer notre domination encore et encore. Mais Majora’s Mask consiste à regarder à l’intérieur, à affronter notre propre impuissance. C’est le plus petit jeu 3D Legend of Zelda que Nintendo ait jamais produit, axé autant sur sa quête principale que sur l’observation de la vie quotidienne et des routines.

Vous apprenez à connaître des personnes et des lieux avec une intimité que peu de jeux vidéo peuvent revendiquer, et vous découvrez surtout votre échec persistant à les sauver. La lune efface encore et encore la ville de Termina, et les gens regardent vers le haut pour accepter leur sort alors que Link regarde, pris dans le cycle de sa propre défaite. Vous pouvez intervenir et fournir de brefs moments de répit en réussissant des quêtes secondaires, mais les gens ne s’éloignent jamais de leur marche vers la mort inévitable. Les petites victoires ne sont que cela: petites face à ce qui va arriver. Vous devez éventuellement jouer à l’ocarina pour redémarrer la boucle temporelle, et vous devez finalement regarder ces victoires s’évaporer à mesure que vous avancez progressivement, impuissant à les sauver tous.

Bien que vous ayez finalement trouvé la solution et rompu la boucle temporelle pour sauver le monde et ses habitants, vous n’y arrivez qu’après tant d’échecs, seulement après avoir vu la mort à travers les yeux de tant de gens. Les masques fonctionnent dans le jeu comme un moyen de se cacher, ainsi que comme un moyen d’empathie. Ceux que vous utiliserez le plus souvent, ceux que les fantômes vous donnent, vous rappellent que vous n’êtes arrivé qu’au milieu d’un cycle de vie plus vaste sur lequel vous n’avez aucun pouvoir. Le masque de Majora vous permet toujours de jouer le héros et même de manipuler l’écoulement du temps, mais il ne vous laisse jamais plier à votre volonté un monde qui n’existe que pour vous, le joueur. Bien que la lune puisse se lever avec votre aide une fois, elle est parfaitement capable de continuer seule.